Kunstiteraapia ajalugu

Kunstiteraapia määratlus varieerub vastavalt selle päritolule kahes valdkonnas: kunst ja psühhoteraapia. See võib keskenduda kunstile kui terapeutilisele protsessile või võib see olla “kunst teraapias” (kunstipsühhoteraapia). Esimestena kasutasid psühhoteraapias kunsti psühhoanalüütikud. Terapeudid tõlgendasid nii kliendi sümboolset väljendust kui ka kliendi enda seoseid.

Kunstiteraapia on suhteliselt noor teadus, mis pärines samaaegselt Inglismaalt ja USA-st ning ühendas endas kujutava kunsti ja psühholoogia..

Suurbritannias kasutas kunstiteraapia terminit esimesena kunstnik Adrian Hill. Ta avastas sanatooriumis tuberkuloosist toibudes joonistamise ja maalimise terapeutilise efekti. Hill uskus, et kunstiteraapia väärtus seisneb "mõistuse (nagu ka sõrmede) täielikus lummamises... loomingulises energias". Kunstnik alustas oma loomingulist tööd patsientidega, mida on kirjeldatud tema raamatus "Kunst haiguste vastu" (1945). Adrian Hill moodustas 1964. aastal Briti kunstiterapeutide liidu ja sai selle esimeseks presidendiks.

Kunstnik Edward Adamson (1911-1996) liitus Adrian Hilliga, et jätkata tööd Briti vaimuhaiglas Nethernis Surreys 1946. Adamson rajas avatud kunstistuudiod, kuhu patsiendid said tulla ja oma kunsti teha. Ta jätkas 35 aastat üksi sadade inimestega tööd. Tema koos elukaaslase ja kaaslase John Timliniga avaldas ajakirja Art as Healing 1984. aastal, kus ta propageeris vaba sõnavabaduse ideed, st. võime lasta inimestel tulla, maalida, kirjutada või kujundada ilma kommentaaride või otsusteta. Ta vihkas psühholoogilist tõlgendamist, mida ta pidas terapeudi enda tööprognoosideks. Tema tööstiili nimetati "käed-külmaks".

Oma töö ajal on Adamson kogunud suure hulga vaimuhaigete teoseid. Kunstnik uskus, et tema kollektsioon juhib tähelepanu vaimuhaigete probleemidele ja aitab paremini mõista selliste haiguste olemust.,

Ja kuigi Adamsonist sai Briti Kunstiterapeutide Assotsiatsiooni juht ja võttis osa esimese kunstiteraapia haridusprogrammi loomisest, kritiseerisid tema ideed tema kaasaegsed ega ole tänapäeval populaarsed..

Umbes samal ajal kui Hill ja Adamson, hakkas USA psühholoog Margaret Naumburg kasutama oma töö kirjeldamiseks ka mõistet "kunstiteraapia". Tema kunstiteraapia mudel põhineb järgmisel meetodil: alateadvuse puhang spontaanse loovuse kaudu. See on tihedalt seotud psühhoanalüütilise teooriaga.

Samal ajal alustas oma tööd dr Edith Kramer. Ta sündis Austrias Viinis, kus õppis kunsti, graafikat, skulptuuri ja maalimist. Pärast 1938. aastal pagulasena USA-sse saabumist sai temast 1944. aastal USA kodanik ja tegeles jätkuvalt kunstiga. 1958. aastal avaldas ta raamatu "Lastekunstiteraapia". Edith Kramer on 1969. aastal loodud Ameerika Kunstiteraapia Assotsiatsiooni tunnustatud teadlane ja auliige..

Ja nüüd on kunstiteraapia iseseisev distsipliin, mille raames on loodud koolitusprogramme ja avaldatakse spetsiaalseid ajakirju, peetakse konverentse ja seminare, seda kasutavad erinevates valdkondades spetsialistide abistajad (psühholoogid, arstid, sotsiaaltöötajad, õpetajad) ja mitte ainult.

Kunstiteraapia arendamise ja määratluse lühike ülevaade

Kaasaegse interdistsiplinaarse projekti - kunstiteraapia - tekkimisele aitasid kaasa paljude kodu- ja välismaiste teadlaste saavutused [11, 14, 28, 32, 50, 58, 73, 76, 80, 81 ja paljude teiste]..

Kunstiteraapia teoreetiliste ideede ja kunstiteraapia kasutamise praktiliste lähenemisviiside mitmekesisuse tõttu puudub praegu üldiselt aktsepteeritud ja terviklik määratlus. Loetleme teaduskirjandusest leitud termini peamised tõlgendused.

Ingliskeelsest sõnast tõlgituna tähendab kunstiteraapia - (kunstiteraapia) "kunstilise loovuse praktikal põhinevat ravi" [28, lk. 3] või „kunsti kasutamine terapeutilise tegurina“ [45, lk. 34]. Ingliskeelsetes riikides viitab kunstiteraapia (Art Therapy) peamiselt niinimetatud visuaalsele kunstile (maal, graafika, skulptuur, kujundus) või sellistele loovuse vormidele, milles visuaalse kommunikatsiooni kanal mängib juhtivat rolli (kino, videokunst, arvutikunst, etendus jne) [32, lk. 3]. See kajastub üksikasjalikumalt AI Kopytini, E. Krameri, M. Libmani ja teiste töödes [28, 76, 79, 81].

V. Becker-Glochi sõnul põhineb kunstiteraapia tänapäevane määratlus kunstiloomingul, mis on seotud kolme teguri toimimisega: väljendus, kommunikatsioon ja sümboliseerimine [6, lk. 42-58]. M. Liebman tõlgendab kunstiteraapiat kui kunstivahendite kasutamist inimese psüühika tunnete ja muu sisu edasiandmiseks, et muuta oma hoiaku ülesehitust [79]. Oleme seisukohal N. D. Nikandrovi kohta, kes usub, et kunstiteraapiat võib vaadelda kui loovuse ja terapeutilise (või konsultatsioonipraktika) sulandumist kui meetodit, mille eesmärk on varjatud energia realiseerimine loova refleksiooni, koolituse, isikliku kasvu tagajärjel motivatsioonile, emotsionaalne, adaptiivne sfäär [40].

Mõiste kunstiteraapia tähistab nii psühhokorrektsioonis kasutatud kunstide kogu kui ka tegelikku meetodit või tehnikate kompleksi [4]. Kunstiteraapia kui meetod hõlmab teatud tehnika kasutamist, mille eesmärk on õpetada inimest nägema visuaalsetes toodetes kindlat tähendust ja mõistma selle seoseid oma sisemaailma ja kogemuste sisuga, samuti arendama võimet pidada „sisemist dialoogi“, enesevaatluseks ja peegeldus [30, 32, 53, 79 jne].

Loovteraapia eraviisiliste vormide (meetodite) määramiseks kasutatakse niinimetatud perekontseptsioone, nende vormide efektiivsust kinnitavad paljud kodumaiste teadlaste tööd:

· Biblioteraapia - lugemise terapeutiline toime (V. M. Bekhterev, A. M. Miller, V. V. Murashevsky, Yu. B. Nekrasova, E. A. Rau);

· Hääleteraapia - ravi laulmisega (V.S.Shushardzhan);

· Draamateraapia, kus ta kasutab terapeutilise tegurina teatrikunsti vahendeid ja rollimänge (E. Belyakova, A. V. Gnezdilov, J. Moreno jt);

Isoraapia - joonistusravi (GV Burkovsky, ME Burno, AI Zakharov, OA Karabanova, RB Khaikin jt);

· Imago-teraapia - terapeutiline efekt pildi kaudu, teatraliseerimine (NS Govorov);

Muusikateraapia - terapeutiline efekt muusika tajumise kaudu (L. S. Brusilovsky, I. M. Grineva, I. M. Dogel, V. I. Petrushin jt).

Kunstiteraapiat (isoteraapiat) kasutatakse meie riigis kõige sagedamini (D. Allan, R. Arnheim, R. Assagioli, E. P. Belyakova, M. E. Burno, G. V. Burkovsky, D. Vinnikot, A. V. Gnezdilov, A. I. Kopytin, T. J. Koloshina, V. L. Kokorenko, L. D. Lebedeva, G. M. Nazloyan, N. V. Serov, A. A. Smirnov, K.- G. Jung ja teised).

Vaatamata üldtunnustatud arvamusele, et kunstiteraapia on välismaiste teadlaste välja töötatud meetod, on meie riigis kogunenud oma teoreetiline ja praktiline kogemus eri tüüpi loovuse kasutamisel terapeutilistel, korrigeerivatel ja arengueesmärkidel [8, 23, 52, 60 jne..]. Pöörake lühidalt tähelepanu loovusteraapia lähenemisviiside mitmekesisusele meie riigi sotsiaal-, haridus- ja töösfääris..

Esimene katse rakendada kunsti ja kunstitegevust psühhiaatria, psühholoogia, pedagoogika ja meditsiini alal sai alguse 1800. aastate keskpaigas. 19. sajandi vene psühhiaatrid märkisid spontaanse loovuse terapeutilist tähtsust. IA Yarotsky tutvustas 1908. aastal psühhoteraapia põhimõtteid - areteraapiat, mille eesmärk on "moraalne inspiratsioon" ja selliste ideaalide propageerimine nagu looduse, kunsti ja võimsa avaliku teenistuse tervendav nauding [69]. Eelkõige kirjutas R. A. Butkovsky (1834) emotsionaalselt erutunud muljete ja kaasakiskuvate tegevuste soodsast mõjust inimeste kohtlemisele, W. Griesenger (1867) pidas igasuguse vaimse ravi alust "vaimseks kireks", mille eesmärk on haige inimese tervisliku inimese toetamine ja tugevdamine. " MA OLEN".

Huvi muusika ja meditsiini suhete probleemide vastu on Venemaal ilmne. 1913. aastal asutati V.M.Bekhterevi algatusel komitee, mis tegeles muusikaliste terapeutiliste efektide uurimisega. V.M.Bekhterevi, I.M.Dogeli, S. I. Konstorumi, S. S. Korsakovi, V. I. Petrušini, I. M. Sešenovi, I. R. Tarkhanovi, G. I. eriuuringud V.S.Shushardzhan jt paljastasid muusika positiivse mõju inimese südame-, veresoonkonna-, motoorsetele ja kesknärvisüsteemidele, eriti:

· Psühho-vegetatiivsete protsesside, keha füsioloogiliste funktsioonide, psühho-emotsionaalse seisundi reguleerimine;

· Sotsiaalse aktiivsuse suurendamine;

· Uute positiivsete hoiakute ja käitumisvormide assimilatsiooni hõlbustamine, kommunikatiivse funktsiooni korrigeerimine;

Loominguliste ilmingute aktiveerimine.

L. S. Brusilovsky, V.I.Petrushin, V.S.Shushardzhan ja teised märgivad laulmise (hääleteraapia) kasulikku mõju inimesele. Psühho-emotsionaalse seisundi korrigeerimine, siseorganite töö stimuleerimine rindkere, diafragma ja kõhulihaste aktiivsete liikumiste tõttu, aga ka fonatsioonist tulenevad vibratsiooniprotsessid.

Kodused teadlased VA Gilyarovsky, GI Shipulin [65] märkisid muusikalise rütmi positiivset mõju üldisele toonile, treenides kesknärvisüsteemi protsesside liikuvust, limbilise süsteemi aktiveerimist. Nende uurimistöös tehakse olulisemad järeldused, et kunstiga suhtlemisel tekkivad positiivsed emotsioonid mõjutavad psühhosomaatilisi protsesse, aitavad kaasa psühho-emotsionaalsele stressile, mobiliseerivad inimese reservjõude ja määravad tema loovuse kõigis teaduse ja elu valdkondades. V.A.Grineri, N.A.Vlasovi, E. V. Konorovi, E. V. Tšjanovava uurimustes märgitakse, et rütm arendab tähelepanu ja mälu.

Kunstiliste käsitsiprotsesside (puule maalimine, portselan, põletamine jne) kasulik mõju inimesele, milles ta saab "oma lapsepõlve näo", mis aitab kaasa tema eneseleidmisele ja esteetilisele rahulolule, rõhutas MI Lakhtin juba 1926. aastal. aastal. Sarnaseid tähelepanekuid, et igapäevane rahvakunst on teraapia, mis aktiveerib loomejõude, mis olid varem varjatud olekus, märgivad G.I.Bernstein (1927), Y. V. Kannabikh (1929).

Imagoteraapia (Lat. Imago - pilt) mõju inimese võimele teha adekvaatne pilt ja "eemalduda" tema "mina" deformeerunud kuvandist, eneseregulatsioonist, suhtlusvõime tugevdamisest ja paljudest teistest. teine ​​märkis N. S. Govorov (1973).

Tantsuteraapia, motoorsete rütmiliste harjutuste kasutamise positiivset mõju psühho-emotsionaalsete seisundite ja muude häirete korrigeerimisel kinnitavad V.M.Bekhterev, N.I. Veremeenko jt. Eelkõige näitasid N.I. Veremenko uuringud, et tantsumootoriliste meetodite kasutamine viib muuta "mina" mainet, korrigeerida enesehinnangut ja enesehoiakut. Rühmatantsu- ja liikumistreeningud mõjutavad positiivselt rühma psühholoogilist atmosfääri ja grupisiseseid inimsuhteid [13].

Lugemise terapeutilisel korrigeerival efektil põhinevate kunstiteraapia tüüpide hulka kuuluvad: libropsühhoteraapia (meditsiiniline lugemine), ettepaneku teinud V.M.Bekhterev, raamatukoguteraapia (teraapia raamatu kaudu), ettepaneku teinud V.N.Myasishchev. Yu B. Nekrasova uuringud näitavad, et biblioteraapia võib täita mitmeid funktsioone: diagnostilist, kommunikatiivset, psühhoteraapilist [39]. Viimastel aastatel on ilmunud iseseisev biblioteraapiaga seotud tehnika - muinasjututeraapia, mis põhineb ka psühhokorrektsioonil kirjandusteose abil - muinasjutud [24].

Kasutatud kunstiteoste kriteeriumi järgi jaguneb moodne kunstiteraapia kahte tüüpi: muljetavaldav ja ekspressiivne. Esimese suuna esindajad kasutavad teraapiaks professionaalsete loojate valmis kunstiteoseid (maalid, muusika, skulptuur jne). Peamine tervendav hetk on muidugi tööde kõrge tase ja vastavalt ka neisse kodeeritud kogemuste kõrge tase. Lisaks eemaldatakse hirm teha ise midagi ilma spetsiaalse väljaõppeta. Teise suuna esindajad kasutavad iseseisvat inimese loovust [41, lk. 23-27]. Praeguses etapis on kunstiteraapia meetodit kasutavate spetsialistide seas rohkem teise suuna järgijaid..

Sõltuvalt mõju eesmärkidest eristatakse kunstiteraapias järgmisi nelja suunda: psühhofüsioloogiline, psühhoterapeutiline, sotsiaalne ja pedagoogiline, psühholoogiline [4]:

· Psühhosüsioloogiline suund on seotud psühhosomaatiliste häirete korrigeerimisega;

Psühhoterapeutiline suund on seotud mõjuga inimese isiksuse kognitiivsele ja emotsionaalsele sfäärile, samal ajal kui eesmärk on avalikustada inimese kogemused, teadlikkus oma soovidest, vajadustest, suhetest ja aidata reageerida kogetud emotsioonidele..

· Sotsiaal-pedagoogiline suund on keskendunud esteetiliste vajaduste arendamisele, üldise ning kunstilise ja esteetilise silmaringi laiendamisele, praktiliste, kunstitegevuste ja loovuse võimaluste aktiveerimisele;

Psühholoogiline suund on loodud isiksuse integreerimise hõlbustamiseks.

Meie psühholoogilise toe kontseptsiooni jaoks pakuvad huvi psühhoteraapilised ja psühholoogilised suunad, kuna need sõltuvad kunsti regulatiivsete, kommunikatiivsete ja katartaarsete funktsioonide kaasamisest ning juhi regulatiivse potentsiaali arendamisest. Juhi kutsetegevuse psühholoogilise toetamise protsessis on tähelepanu keskmes regulatiivse potentsiaali arendamine [44]. Regulatiivsed ja kommunikatiivsed funktsioonid realiseeruvad inimeses väärtusliku sotsiaalse oskuse kujunemise protsessis, mis aitab paljastada varem teadvustamata toimingute loogikat ja argumente, nende käitumise kõrvalekaldeid, enda isiksuse mõju teistele jne. Katartaarne funktsioon seisneb ühelt poolt tunnete lõdvestamises, ja teiselt poolt asjaolu, et kunstiteraapia (kui tervendamine) on esiteks isiksuse terviklikkuse kogumine [4].

Nii saame öelda teoreetiliste lähenemisviiside mitmekesisuse ning mitmesuguste kunstiteraapia eratüüpide, vormide ja meetodite kasutamise. Kirjanduse analüüsi põhjal, tuginedes meie enda ideedele kunstiteraapia fenomeni ja selle praktilise rakendamise kogemuse kohta, teesklemata, et see on täielik ja täielik, pakume töös koos personaliga välja järgmist kunstiteraapia määratlust. Kunstiteraapia on kunstiteraapia meetod, mille eesmärk on isiksuse emotsionaalse, kognitiivse, kommunikatiivse, regulatiivse sfääri korrigeerimine, mis viib isikliku potentsiaali arendamiseni, loomingulise potentsiaali avalikustamiseni.

See meetod annab võimaluse uurida alateadlikke protsesse, varjatud ideede ja olekute väljendamist ja aktualiseerimist, neid sotsiaalseid rolle ja käitumisvorme, mis erinevatel põhjustel on halvasti avaldatud ja juhi kutsetegevuses rakendatud..

Kunstiteraapia suuna arengu ajalugu

Teema 1. Kunstiteraapia kui psühholoogilise abi meetod.

Kunstiteraapia suuna arengu ajalugu.

Kunstiteraapia põhimõisted ja põhimõtted.

Kunstiteraapia protsessi olemus ja etapid.

Kunstiteraapia protsessi korraldamise põhimõtted.

Kunstiteraapia suuna arengu ajalugu.

Mõiste kunstiteraapia (sõna otseses mõttes: kunstiteraapia) loodi 1938. aastal Andrian Hill poolt.

Psühhoanalüüsil oli kunstiteraapia arengule suur mõju. Vastavalt psühhoanalüütilise kontseptsiooni põhimõtetele käsitleti patsiendi loovuse lõpptoodet tema psüühikas toimuvate teadvusetute protsesside väljendusena (midagi, mis on joonistatud pliiatsiga, kirjutatud värvidega, skulpteeritud või kujundatud patsiendi poolt).

Näiteks C. Jungi jaoks oli loovuse teraapia viis alateadvuse uurimiseks. C. Jungi ideed isiklike ja universaalsete sümbolite kohta ning patsientide aktiivne kujutlusvõime avaldasid kunstiterapeutidele suurt mõju.

Ravitehnikana kasutas loovust kõigepealt Margaret Naumburg, kes oli üles kasvatatud traditsioonilise psühhoanalüüsi vaimus, rõhuasetusega vabale seostamisele ja tõlgendamisele. Psühhoanalüütiliste seansside ajal soovitas M. Naumburg kasutada abimehena spontaanset joonistamist. Sellest lähenemisest tulenev väljendus tänu kunstile sai vundamendiks, millele psühholoogid tõlgendasid klientide konfliktsituatsioone.

M. Naumburgi lähenemisviisi olemus: Oma töös tugines ta S. Freudi ideele, et alateadvuses tekkivad esmased mõtted ja kogemused väljenduvad enamasti piltide ja sümbolite kujul. Kunstiloomingu pildid kajastavad igasuguseid alateadlikke protsesse, sealhulgas hirme, konflikte, lapsepõlvemälestusi, unenägusid, see tähendab neid nähtusi, mida terapeudid psühhoanalüüsi ajal uurivad [A.A. Osipova. Üldine psühhokorrektsioon].

1950. aastate alguses. M. Naumburgi tööde järeltulija oli Edith Kramer, kes esindas kunstiteraapias erinevat suhtumist, töötades eranditult lastega. E. Kramer väitis, et kunstiprotsessil endal on tervendav toime ega vaja verbaalset kommentaatorit. E. Kramer arvas, et terapeudi ülesanne on kaasata kliendid loovusse ja pakkuda neile emotsionaalset tuge. Sellises kunstiteraapias mängis saatejuht pigem õpetaja ja kunstniku kui passiivse tõlgi rolli. Kahe mõiste vahel tekkis poleemika - üks rõhutas kunstikogemuse loomingulist külge, teine ​​rõhutas kunsti kaudu omandatud terapeutilist taipu..

Hanna Jaksa Kwiatkowska avaldas suurt mõju ka kunstiteraapia arengule, kaasates teda perede diagnoosimise ja ravi protsessis..

Tema lähenemise olemus. Töötades riiklikus vaimse tervise instituudis, töötas X. Ya. Kwiatkowska leidis, et kõigi pereliikmetega kunstiseanss toimib terapeutiliselt ja tugevdab peresuhteid üldiselt. Perejoonised andsid hulgaliselt diagnostilist teavet pereliikmete vaheliste seoste ja selle kohta, kuidas nad näevad oma rolle perekonnas..

Ameerika kunstiterapeut Sean McNiff peab "loovuse paranemist" protsessiks, mis hõlmab mitmeid kujutise loomise ja sellele järgnenud refleksiooni etappe.

S. McNiff kirjeldab erinevaid töömeetodeid, sealhulgas rühmade liikmete piltide ja emotsionaalsete reaktsioonidega töötamist, vestlusi piltidega dialoogide vormis, nende kunstilist kirjeldamist, visualiseerimist ja esinemist.

Briti kunstiterapeut ja kunstnik Andrian Hill väitis, et visuaalsel tegevusel on võime patsiendi tähelepanu valulistest kogemustest eemale juhtida ja aidata tal keskenduda paranemisprotsessile..

1960ndatel. kunstiteraapiat peeti juba eraldi ametiks. Humanistlik suund psühholoogias võimaldas saada iseseisvaks kunstiteraapia terapeutiliseks tehnikaks; kunstiteraapias pööratakse erilist tähelepanu just loomeprotsessile. See võimaldas kunstiterapeutidel omandada uue ametialase identiteedi ja peagi hakkasid nad tegutsema erinevates teadusvaldkondades..

Kaasaegsed kunstiterapeudid töötavad polikliinikutes, sotsiaalhoolekandekeskustes, koolides, haiglates, hooldekodudes, narkomaaniast sõltuvate inimeste nõustamiskeskustes, viivad läbi individuaalseid ja grupilisi psühhokorrektsioone, osalevad spetsiaalsetes haridusprogrammides, töötavad puuetega lastega.

Kaasaegne kunstiteraapia paneb suurt rõhku loomeprotsessile endale, mitte selle tootele; see ei vaja osalemiseks erilisi oskusi ja andeid.

Kunstiteraapia protsess võimaldab teil muuta alateadvuse nähtavaks (loovuse toote loomine) ning loovuse toote verbaliseerimise kaudu aitab inimesel oma varasemat kogemust uuel tasandil realiseerida ja töödelda..

Kunstiteraapia põhimõisted ja põhimõtted.

Viimased kümme aastat on meie riigis muutunud psühhokorrektsiooni uute vormide kiire arengu ja omandamise ajaks. Kunstiteraapia pakub spetsialistidele ja potentsiaalsetele klientidele suurt huvi - meetod, mis on seotud indiviidi loomingulise potentsiaali paljastamise, tema varjatud energiavarude vabastamise ja selle tulemusel tema jaoks optimaalsete võimaluste otsimisega oma probleemide lahendamiseks..

Kaasaegset kunstiteraapiat käsitletakse interdistsiplinaarse nähtusena.

See tekkis kunsti ja teaduse ristumiskohas ning neelas meditsiini, pedagoogika, kultuuriuuringute, sotsioloogia ja muude erialade saavutusi.

Selle meetodid on mitmekülgsed ja neid saab kohandada erinevateks ülesanneteks, näiteks:

- sotsiaalse ja psühholoogilise valesti kohanemise probleemide lahendamine;

- inimareng;

- vaimse, somaatilise ja vaimse tervise taseme parandamine jne..

Kunstiteraapia meetodid hõlmavad kliendi mitmesuguste loomingulise tegevuse vormide kasutamist oma vaimse seisundi väljendamiseks.

Praegu peetakse kunstiteraapiat progressiivse psühholoogilise abi vahendiks, mis aitab kaasa tervisliku ja loomingulise isiksuse kujunemisele ning viib praktikas ellu mitmeid isiksuse sotsialiseerimisfunktsioone: kohanemine, korrigeerimine, mobiliseerimine, regulatiivne, rehabilitatsioon, ennetav.

Kunstiteraapiat kui psühholoogilise abi meetodit saab kasutada töös erinevate kategooriate kodanikega ja see aitab kaasa:

- loominguliste võimete arendamine;

- kõrgendatud enesehinnang ja suurenenud eneseteadlikkus;

- emotsionaalse ja moraalse potentsiaali arendamine;

- sise- ja grupiprobleemide lahendamise võime kujunemine;

- emotsioonide väljendamise võime kujunemine;

- konfliktiolukordade lahendamise, stressi leevendamise, lõdvestumise võime kujunemine;

- suhtlemisoskuste, sotsiaalsete tugioskuste ja vastastikuse usalduse arendamine;

- "Sisselülitamine" - eriline viis ümbritseva maailma sündmuste nägemiseks (võime näha tervikut, samal ajal tajudes osi tervikus, ühendatud üksteisega ja tervikuga);

- võime näha ja tunnetada seda, mis asub otse inimese ees, ilma tähelepanu hajutamata ja verbaalsete mõistete poole pöördumata;

- arendades võimet tajuda maailma sellisena, nagu see tegelikult on.

Kunstiteraapia protsessil on mitmeid tunnuseid, mis on seotud asjaoluga, et kliendi ja kunstiterapeudi vahelist suhet vahendab kliendi loomingulise tegevuse toode (joonis, lugu, muusikateos, tants jne) ning see peegeldab loomingulise väljenduse protsessi.

Loomingulised potentsiaalid on igale inimesele omased erineval alateadvuse sügavusel ja neid on võimalik teadvusesse „tõmmata“ vaid isiklikule individuaalsusele toetudes [Ermolaeva-Tomina L.B. Kunstilise loovuse psühholoogia].

Loovuse mõiste hõlmab kõiki loomise vorme ja uue manifesteerimist olemasoleva standardi taustal.

Kunstiteraapia esinemise ajalugu

Kunstiteraapia kui psühholoogilise mõju meetod: päritolu ajalugu ja arenguprognoosid

UDC 159,99

Märkused. Esitatud artiklis uuritakse kunstiteraapia ajalugu, mida praeguses arenguetapis kui psühholoogilise mõjutamise meetodit hakati kasutama meditsiini-, sotsiaal- ja haridusasutustes..

Märksõnad: kunstiteraapia, perspektiivid, psühholoogiline haridus, haridusprotsess.

Viimase kümnendi jooksul on kaasaegne teadus aktiivselt otsinud terminit, mis kajastaks kõige adekvaatsemalt kunsti kasutava psühholoogi praktilise tegevuse eripära, et optimaalselt lahendada inimese psühholoogilise tervise hariduse, koolituse, arengu, kujunemise ja toetamise probleemid. Paralleelselt on käimas vastava teadusliku suuna kujundamine, mis uurib kunsti ja kunstilise tegevuse olemuse, seadusi, põhimõtteid, mehhanisme professionaalsete pedagoogiliste ja psühholoogiliste probleemide lahendamiseks. See suund, mille järele tänapäeval nõudlus on, on kunstiteraapia.

Mõiste "kunstiteraapia" seostub peamiselt läänest pärit sõna "kunst" tähendusega (ladina keeles - ars, inglise ja prantsuse keeles - kunst, itaalia keeles - arte), mis tõlgitakse vene keelde kui "kunst"... Samal ajal on väliskirjanduses selle sõna kasutamiseks erinevaid võimalusi, näiteks Suurbritannias tähistab "kunst" kunsti visuaalseid vorme - maalimist, skulptuuri, graafikat jne, samas kui enamikus teistes riikides hõlmab see ka muusikat, draamat, tants ja kirjandus [11].

Kunstiteraapia tekkimine vastavalt A.I. Kopytin, millele eelnes ajalooliselt mitu etappi: 1) kunstiteraapia eelkäijate staadium (VI – IV sajand eKr); 2) kunstiteraapia pioneerid (periood kunstiteraapia mainimise algusest kuni 1950. aastate lõpuni); 3) "küpsemise" etapp (1980ndatest tänapäevani) [6; 7]. Igal autori kirjeldatud etapil on oma ainulaadsus ja teatav panus, käsitleme esitatud artiklis lähemalt kunstiteraapia arendamise kolmandat etappi.

Isikliku arengu ja enesetäiendamise kunstiteraapiat kasutatakse täiskasvanute, laste ja noorukite nõustamisel ja teraapias. Selle suuna peamine eesmärk oli isiksuse kui terviku arendamine ja ühtlustamine. Selle suuna teoreetilise aluse moodustas psühholoogia humanistlik suund, mis peab isiksust omamoodi psühholoogiliseks kujunemiseks, milles algselt eksisteerivad vaimsed ja altruistlikud vajadused, mis määravad tema käitumise. Selle suuna asutajad olid K. Goldstein, A. Maslow, R. May, K. Rogers jt..

Igas inimeses, nagu väitsid K. Goldstein, A. Maslow, R. May ja K. Rogers, eeldatakse paljude võimaluste olemasolu, varjatud potentsiaali, mida saab vabastada, mobiliseerida inimese eneseteostuse hõlbustamiseks. Nad nägid, et kunstiteraapia ülesanne polnud panna kõiki inimesi kunstnikeks või skulptoriteks, vaid ärgitada nende loominguliste võimaluste realiseerimisele suunatud tegevust. See seisukoht oli tingitud asjaolust, et loomeprotsess vähendab neuroosini viivat pinget ja objektiivistab sisemisi konflikte ning toimib ka integreeruva kohanemismehhanismina, mis pakub inimesele aktiivset positsiooni seoses keskkonnaga kohanemise võimalustega, aidates kaasa isiksuse üldisele harmoneerimisele [3]..

Kokku vastavalt A.I. Kopytin, L. D. Lebedeva, E.A. Medvedeva, I. Yu. Levtšenko, L.N. Komissarova, T.A. Dobrovolskaja jt määratlesid kunstiteraapiat kolmanda etapi (1980ndatest tänapäevani) raames paljud autorid psühholoogilise mõjutamise meetodina, mis võimaldab lahendada mitmeid põhilisi ülesandeid, eriti: kasvatuslikku, korrigeerivat, psühhoterapeutilist, diagnostilist ja arengufunktsioon.

Autorid näevad kasvatusfunktsiooni eesmärki inimese harmoonilises arengus, tema loominguliste võimete laiendamisel ja sotsiaalse kohanemise parandamisel. Parandusülesande eesmärk on laiendada inimese võimalusi eneseväljenduseks ja eneseteostuseks, enesekehtestamiseks ja oma “mina” tundmiseks. Psühhoteraapias - positiivsete emotsioonide mobiliseerimine, enese tundmine, emotsionaalse soojuse, heatahtlikkuse õhkkonna loomine ja inimese õpetamine aktsepteerima teise isiksuse väärtusi, kogemusi. Diagnoosimisel ja arendamisel - teabe hankimine inimese probleemide, tema isikliku arengu, individuaalsete omaduste ja nende parandamise kohta [6; 7].

Samal ajal peavad paljud autorid kunstiteraapia lisafunktsioone: katarsistlik (puhastamine, negatiivsetest seisunditest vabastamine); regulatiivne (neuropsühhoosse stressi leevendamine, psühhosomaatiliste protsesside reguleerimine, positiivse psühho-emotsionaalse seisundi modelleerimine); kommunikatiivne-refleksiivne (tagab suhtlemishäirete korrigeerimise, adekvaatse inimestevahelise käitumise kujunemise, enesehinnangu) [10].

Nii arenes kunstiteraapia, alates 1980. – 1990. Aastatest, küpsemise etapis kolmes suunas ja seda hakati käsitlema psühholoogilise mõjutamise meetodina, täites mitmeid funktsioone: kasvatuslik, korrigeeriv, psühhoterapeutiline, diagnostiline, arendav, katarsistlik, regulatiivne ja kommunikatiivne-refleksiivne.

Praeguses etapis on kunstiteraapiat kui psühholoogilise mõjutamise meetodit hakatud kasutama meditsiini-, sotsiaal- ja haridusasutustes. Nii näiteks hakati seda meetodit tervishoius kasutama meditsiiniliste ja sotsiaalsete probleemide sagenemise, eriti suurema hulga inimeste tervise halvenemise tõttu. Sotsiaal- ja haridusasutustes, et parandada psühholoogi töö kvaliteeti inimestega.

Tervishoiu kunstiteraapia töö eesmärk oli saavutada võimalikult kõrge tervise tase, füüsilise ja vaimse patoloogiaga inimeste kohanemise toimimine ning ka sotsiaalselt ebasoodsamas olukorras olevad inimesed. Selliste inimestega töötamist peeti sekundaarse psühhofülaktika ja psühhoteraapia teguriks, mis võimaldab ületada patsientide sotsiaalse isolatsiooni tagajärgi [13]..

Kunstiteraapia ülesanne tervishoiuasutustes on pakkuda patsientidele võimalust suhteliselt vabalt tegeleda kõige lihtsamate tüüpi visuaalse tegevusega, mille käigus võiksid nad end häirida haigusega seotud negatiivsetest kogemustest. Lisaks kasutatakse seal kunstiteraapiat kui olulist suhtlusvahendit, mis võimaldab haigel inimesel korvata kommunikatsiooni puudumise ja luua harmoonilisemad suhted välismaailmaga [5; üheksa].

Kunstiteraapia eesmärk sotsiaalsfääris oli aidata psühholoogi inimeste sotsiaalsest puudusest ülesaamisel, kohanemisvõimelisemate käitumisvormide valdamisel (eriti konfliktiolukorras), tunnete väljendamisel, probleemide lahendamisel, enesehinnangu tõstmisel, loomepotentsiaali arendamisel ja mitmetel muudel ülesannetel [8]. ]. Kunstiteraapia kasutamine sotsiaalvaldkonnas toimub mitmes suunas, eriti eakate, vaimuhaigla patsientide, õigusrikkujate ja kodututega. Sel juhul valitakse grupina reeglina töövorm. Selle eeliseks on asjaolu, et see on oma olemuselt psühhoterapeutiline, kuna stimuleerib suhtlemist, enese tundmist ja enese aktsepteerimist, tõstab enesehinnangut, enesehinnangut ja aitab tunnetega toime tulla..

Samuti on ilmne, et kunstiteraapias kasutatavatel erinevatel loomingulistel tegevustel on psühhoprofülaktiline ja arendav mõju hariduskeskkonnas. Täna hariduskeskkonnas kasutatavad uuenduslikud lähenemisviisid põhinevad laste loomingulise potentsiaali avaldamisel tervise säilitamise funktsioonide täiendamiseks. Tänapäeval õpetavad õpetajad ja koolipsühholoogid selliseid õpilastega suhtlemise vorme nagu mänguline tegevus visuaalse, muusikalise, dramaatilise rolli ja kunstiliselt-poeetilise väljendusviisi abil [10]..

Esitatud uurimistöö kirjutamise käigus õnnestus meil leida palju trükiseid kunstiteraapia kasutamise kohta haridusasutustes üle kogu maailma, eeskätt neist, kus kunstiteraapia on jõudnud kõrgele professionaalsuse tasemele. Eriti puudutab see selliseid riike nagu Ameerika Ühendriigid (USA).

USA-s on kuulsaimate tööde hulgas D. Bushi ja S. Hayt, W. Lowenfeldi ja F. Kane'i, S. McNiffi, L. Pfeifferi, M. Essexi, K. Frostigi ja D. Hertzi looming jne..

Täpsemalt, isegi enne kunstiteraapia kujundamist iseseisvaks psühhoterapeutiliseks suunaks, algatasid mõned Ameerika Ühendriikide kunstiõpetajad, näiteks W. Lowenfeld ja F. Kane, kunstihariduse uued lähenemisviisid, püüdes ühendada terapeutilisi ja hariduslikke elemente..

Analüüsides kunstiteraapia haridusse integreerimise suundumust, märgib Ameerika kunstiteraapia assotsiatsiooni president S. McNiff, et kuna kunstiteraapia arenes Ameerika Ühendriikides, hakkasid katsed ühendada pedagoogika teraapiaga kasvava vastupanuga, peamiselt lõpetajate poolt. kunstiterapeudid, kes usuvad, et see toob kaasa kutseala piiride hägustumise: „Hariduse ja kunstiteraapia suhe areneb nii, et õpetajad ei üritaks minna kaugemale puhtalt hariduslike ülesannete lahendamisest... Me kaitseme, et kunstiteraapia teenused saavad osutuvad vaid “professionaalseteks kunstiterapeutideks”, kuid siiani ei saa enamik koole endale lubada, et nad oleksid oma töötajad ”[12, lk. 15].

Kunstiteraapia tegevusi nende tööde raames käsitletakse erinevate koolitöötajate, sealhulgas õpetajate, psühholoogide ja kunstiterapeutide koostöös, samuti kunstiterapeudi tihedama kontakti võimalusel vanematega, et säilitada ja tugevdada laste tervist [14].

C. Irwoodi, M. Fedorko, E. Holtzmani, L. Montanari ja R. Silveri, samuti E. Holti ja D. Keizeri sõnul võimaldab selline töö mitte ainult parandada laste tervist, vaid võimaldab varakult tuvastada ka emotsionaalse ja käitumishäired. Näiteks C. Irwood, M. Fedorko, E. Holtzman, L. Montanari ja R. Silver suutsid Draw a History testi abil tuvastada lapsed ja noorukid, kes on kalduvad agressiivsele käitumisele koolides. Samuti juhtisid nad tähelepanu mõne koolilapse joonistustes depressiivse seisundi indikaatorite olemasolule, mis võimaldasid antidepressantide ravi läbi viia juba varases staadiumis [5].

Teistes riikides, eriti Iisraelis ja Jaapanis, tõstatavad nad isegi kooli kunstiterapeudi eriala kehtestamise küsimuse. T. Okada artiklis esitatud esmased kogemused kunstiteraapia kasutamisest ühes Jaapani üldhariduskoolis näitasid sellise sissejuhatuse tõhusust [15]..

Venemaal hakatakse seda kogemust alles kaaluma. Esimesed mainimused selle kohta on M.Yu. Alekseeva (2003), E.R. Kuzmina (2001), L.D. Lebedeva (2003), A.V. Grishina (2004), L.A. Ametova (2003), E.A. Medvedeva, I. Yu. Levtšenko, L.N. Komissarova ja T.A. Dobrovolskaja (2001).

Samal ajal on mõned autorid seda meetodit isegi praktikas katsetanud. Näiteks M.Yu. Alekseeva koostas võõrkeele õpetajatele õppevahendi, milles kirjeldatakse originaalset õpetamistehnikat koos kunstiteraapia elementidega. Kunstiteraapia elementide kasutamine lastele võõrkeele õpetamisel õigustab autori sõnul nende iseseisva loova mõtlemise ja loovuse arendamise vajadust, stimuleerib kognitiivset tegevust ja parandab töö uuenduslikke vorme ja meetodeid [1].

Teine näide kodumaiste õpetajate katsetest kasutada kunstiteraapia elemente õppeprotsessis oli L.A. Ametova. Ta on välja töötanud nooremate õpilaste kunstiteraapia kultuuri kujundamise programmi "Ise kunstiterapeut". Arvestades kunstiteraapiat kui uuenduslikku pedagoogilist tehnikat, mille eesmärk on arendada laste intellektuaalset ja loomingulist potentsiaali, tõestas ta kunsti tervendavat potentsiaali ja võimet „kujundada psühholoogilisi kaitsevõimalusi keskkonna kahjulike välismõjude vastu“ [2]..

E.A. Medvedeva, I. Yu. Levtšenko, L.N. Komissarova ja T.A. Dobrovolskaja, seda meetodit kasutati arenguhäiretega laste eritüüpi üldharidusasutuses. Seda meetodit kasutati arenguhäiretega laste (kuulmis-, nägemis-, kõneprobleemide, vaimse alaarengu, käitumishäirete, vaimse alaarengu, lihasluukonna häirete) kompleksse haridus-, arengu- ja korrigeerimise vahendina [3; 4].

Seega öeldu kokkuvõtteks märgime, et tänapäeval on kunstiteraapia psühholoogilise mõjutamise üks paljulubavamaid meetodeid. Selle eeliseks on see, et seda saab kasutada haridus-, meditsiinilises ja sotsiaalses keskkonnas..

Kirjandus

1. Alekseeva M.Yu. Kunstiteraapia elementide praktiline rakendamine õpetaja töös. Õppejuhend võõrkeele õpetajale. - M.: APK ja PRO, 2003. - 88 lk..

2. Ametova L.A. Nooremate kooliõpilaste kunstiteraapia kultuuri kujunemine "Mulle endale kunstiterapeut". - M.: Moskva Riiklik Avatud Pedagoogikaülikool, 2003. - 36 lk..

3. Kunstipedagoogika ja kunstiteraapia eripedagoogikas: õpik õpilastele. Kolmapäev ja kõrgem. ped. Uuring. asutused / E.A. Medvedeva, I. Yu. Levtšenko, L.N. Komissarova, T.A. Dobrovolskaja. - M.: Toim. Keskus "Akadeemia", 2001.

4. Kopytin A.I. Süsteemne kunstiteraapia. - SPb.: Peeter. - 2001. - 216 s.

5. Kopytin A.I. Kunstiteraapia teooria ja praktika. - SPb.: Peter, 2002. - 366 lk..

6. Kopytin A.I. Grupikunsti teraapia juhend. - SPb.: Rech, 2003. - 320 lk..

7. Kopytin A.I. Kunstiteraapia kasutamine psüühikahäiretega patsientide ravis ja taastusravis. [Elektrooniline ressurss] // Meditsiinipsühholoogia Venemaal: elektrooniline teadus. zhurn., 2012. - Nr 2. URL: http: // medpsy.ru

8. Lebedeva L.D. Kunstiteraapia pedagoogilised aspektid. // Didaktika, 2000. - Nr 1.

9. Mitteklassikute leksikon. 20. sajandi kunstiline ja esteetiline kultuur / Toim. V.V. Bychkov. - M.: Vene poliitiline entsüklopeedia (ROS-SPEN), 2003. - 607 lk..

10. McNiff S. Kunstiteraapia terviklik tajumine // Tervendav kunst: kunstiteraapia ajakiri. 8. köide, nr 1, lk 10-23, 2005.

11. Smirnova Yu. Kunstiteraapia hariduses, meditsiinis ja ettevõtluses // Psühholoogiline ajaleht. - 2008

12 Bush, J. & Hite, S. Fookusgrupp: kunstiteraapia koolides. Esitletud AATA aastakonverentsil, Philadelphia, 1996.

13.Okada, T. Käitumisprobleemidega õpilaste kunstiteraapia integreerimine Jaapani koolides. KunstReiz. NeurobiologischeAspektekunstlerischerTherapien. Heidelberg 4-6.03.2005.

Khachanyan Zarine Tofikovna - Põhja-Kaukaasia föderaalse ülikooli kraadiõppur

e-post: See e-posti aadress on spämmirobotite eest kaitstud. Vaatamiseks peab teil olema JavaScript lubatud.

Link tsiteerimise jaoks

Kõik kirjelduse elemendid on kohustuslikud ja vastavad standardile GOST R 7.0.5-2008 "Bibliograafiline viide" (jõustus 01.01.2009). Juurdepääsu kuupäev [formaadis päev-kuu-aasta = hh.mm.aaaa] - kuupäev, millal te dokumendile juurde pääsesite ja see oli saadaval.

Kunstiteraapia

Kunstiteraapia aluseks on käitumise psühholoogia uurimine kliendi visuaalse tegevuse meetodite abil.
Kliendi visuaalne toode sisaldab "isiklikke tähendusi", kogemusi tema spontaanse tegevuse ajal. Kogenud psühholoog oskab neid autori kujutava kunsti "ilmutusi" mõistlikult tõlgendada ja lahti mõtestada ning see aitab tal mõista "kunstniku" spontaanse loovuse sisu ja sümboolikat.
Üldiselt on loodusel kõigil kujutava kunsti jaoks ettevalmistatud ja ettevalmistamata inimestel võimalus projitseerida oma sisemised olekud visuaalsel kujul. Isegi arvatakse, et visuaalse tegevuse peamine mehhanism on autori individuaalsete psühholoogiliste omaduste, tema hoiaku, iseloomu, enesehinnangu peegeldus [L. D. Lebedeva, Y. V. Nikonorova, N. A. Tarakanova].
Mõiste "kunstiteraapia" (ingliskeelsest sõnast: art - art, artterapy sõnasõnalt: kunstiteraapia) võttis kasutusele 1938. aastal Andrian Hill.
Kunstiteraapia kui meetod on eriti levinud ingliskeelse elanikkonnaga riikides ja tähendab enamasti plastilise kunstiga ravi eesmärgiga mõjutada kliendi psühho-emotsionaalset seisundit. Vene kirjanduses kasutatakse ka termineid "isoteraapia" või "kunstiteraapia", kuid need ei ole identsed onglobaalse analoogiga ja mõnevõrra kitsendavad selle tähendust [B.D.Karvasarsky].
B.D.Karvasarsky toimetatud raamatus "Psühholoogiline entsüklopeedia" on kirjutatud:
"Kunstiteraapia õppimine algas 1920. aastatel Prinzhorni põhiteostega (Prinzhorn, 1922). Venemaal avaldati 1926. aastal esimene kunstiteraapiale pühendatud monograafia - P. I. Karpovi raamat" Vaimuhaigete ja tema mõju teaduse ja tehnoloogia arengule. "Ameerika Ühendriikides kasutas piltlikke vahendeid psühhoterapeutilises protsessis Lewis esmakordselt 1925. aastal oma patsientide unistuste analüüsimisel [lk 42-47]..
Psühhoanalüüsil oli kunstiteraapia arengule suur mõju. Vastavalt psühhoanalüütilise kontseptsiooni põhimõtetele käsitleti patsiendi loovuse lõpptoodet tema psüühikas toimuvate teadvusetute protsesside väljendusena (midagi, mis on joonistatud pliiatsiga, kirjutatud värvidega, skulpteeritud või kujundatud patsiendi poolt).
Näiteks C. Jungi jaoks oli loovusravi viis teadvuse kaotamiseks.
Jung kasutas oma maali, et kinnitada isiklike ja universaalsete sümbolite ideed ning patsientide aktiivset kujutlusvõimet, millel oli omakorda suur mõju kunstiterapeutidele..
Terapeutilise tehnikana kasutas loovust Margaret Naumburg (Naumburg, 1966) graafilise ekspressiooniteraapia dünaamilises teoorias, mida toetati traditsioonilise psühhoanalüüsi vaimus, rõhuasetusega vabale seostamisele ja tõlgendamisele. Psühhoanalüütiliste seansside ajal soovitas M. Naumburg kasutada abimehena spontaanset joonistamist. Sellest lähenemisest tulenev väljendus tänu kunstile sai vundamendiks, millele psühholoogid tõlgendasid klientide konfliktsituatsioone.
Lähenemisviisi olemus M. Naumburg. Oma töös tugines ta Z. Freudi ideele, et alateadvuses tekkivad esmased mõtted ja kogemused väljenduvad enamasti piltide ja sümbolite kujul. Kunstiloomingu pildid kajastavad igasuguseid alateadlikke protsesse, sealhulgas hirme, konflikte, lapsepõlvemälestusi, unenägusid, see tähendab neid nähtusi, mida terapeudid psühhoanalüüsi ajal uurivad [A.A. Osipova. Üldine psühhokorrektsioon].
1950. aastate alguses. M. Naumburgi tööde järeltulija oli Edith Kramer, kes esindas kunstiteraapias erinevat suhtumist, töötades eranditult lastega. E. Kramer väitis, et kunstiprotsessil endal on tervendav toime ega vaja verbaalset kommentaatorit. E. Kramer arvas, et terapeudi ülesanne on kaasata kliendid loovusse ja pakkuda neile emotsionaalset tuge. Sellises kunstiteraapias mängis saatejuht pigem õpetaja ja kunstniku kui passiivse tõlgi rolli. Kahe mõiste vahel tekkis poleemika - üks rõhutas kunstikogemuse loomingulist külge, teine ​​rõhutas kunsti kaudu omandatud terapeutilist taipu..
Hanna Jaksa Kwiatkowska avaldas suurt mõju ka kunstiteraapia arengule, kaasates teda perede diagnoosimise ja ravi protsessis..
Tema lähenemise olemus. Töötades riiklikus vaimse tervise instituudis, töötas X. Ya. Kwiatkowska leidis, et kõigi pereliikmetega kunstiseanss toimib terapeutiliselt ja tugevdab peresuhteid üldiselt. Perejoonised andsid hulgaliselt diagnostilist teavet pereliikmete vaheliste seoste ja selle kohta, kuidas nad näevad oma rolle perekonnas..
Ameerika kunstiterapeut Sean McNiff peab "loovuse paranemist" protsessiks, mis hõlmab mitmeid kujutise loomise ja sellele järgnenud refleksiooni etappe.
S. McNiff kirjeldab erinevaid töömeetodeid, sealhulgas rühmade liikmete piltide ja emotsionaalsete reaktsioonidega töötamist, vestlusi piltidega dialoogide vormis, nende kunstilist kirjeldamist, visualiseerimist ja esinemist.
Briti kunstiterapeut ja kunstnik Andrian Hill väitis, et visuaalsel tegevusel on võime patsiendi tähelepanu valulistest kogemustest eemale juhtida ja aidata tal keskenduda paranemisprotsessile..
1960ndatel. kunstiteraapiat peeti juba eraldi ametiks. Humanistlik suund psühholoogias võimaldas saada iseseisvaks kunstiteraapia terapeutiliseks tehnikaks; kunstiteraapias pööratakse erilist tähelepanu just loomeprotsessile. See võimaldas kunstiterapeutidel omandada uue ametialase identiteedi ja peagi hakkasid nad tegutsema erinevates teadusvaldkondades..
Kunstiteraapias pakutakse klientidele mitmesuguseid kunsti ja käsitööd (joonistamine, graafika, maalimine, skulptuur, kujundus, väike plastik, nikerdamine, põletamine, jälitamine, batik, seinavaip, mosaiikfresko, vitraažid, igasugused käsitöönahast nahk, kuded jms), mille eesmärk on aktiveerida suhtlus psühholoogi või grupiga tervikuna nende kogemuste, probleemide, sisemiste vastuolude selgemaks ja peenemaks väljendamiseks. ühelt poolt, aga teiselt poolt ka loominguline eneseväljendus. Praegu (Kopytin, 2002) kuuluvad sellised loovuse vormid ka kunstiteraapiasse. nagu videokunst, installatsioon, performance, arvutikunst, kus visuaalse kommunikatsiooni kanal mängib juhtivat rolli.
Kehamaalingul on ka terapeutiline toime..
Kehakunst (inglise keeles body art) on keha kaunistamise kunst. Laias tähenduses hõlmab see mõiste: meiki (jumestus), tätoveeringuid ja auguseid (ja muud tüüpi keha modifikatsioone), mehndi (henna biotat) ja tegelikult kehamaalingut - keha maalimiskunst või keha kunsti selle sõna kitsamas tähenduses.
Kaasaegne kehakunst on graafika ja maali, kunsti ja käsitöö, disaini, meigi ja stiili, juuksuri ristumiskohas. Lõppude lõpuks ei piisa ainult keha kaunite jooniste kujutamisest. On vaja luua ühtne ja terviklik pilt. Kehakunstifoto on kehakunstniku, kehakunstimudelite, professionaalse fotograafi, juuksuri, assistentide ühise töö tulemus... Sellelt saidilt leiate kehakunsti portfooliot, teavet kehakunstinäituste kohta ja palju muud!
Kaasaegsed kunstiterapeudid töötavad polikliinikutes, sotsiaalhoolekandekeskustes, koolides, haiglates, hooldekodudes, narkomaaniast sõltuvate inimeste nõustamiskeskustes, viivad läbi individuaalseid ja grupilisi psühhokorrektsioone, osalevad spetsiaalsetes haridusprogrammides, töötavad puuetega lastega.
Kaasaegne kunstiteraapia paneb suurt rõhku loomeprotsessile endale, mitte selle tootele; see ei vaja osalemiseks erilisi oskusi ja andeid.
Kunstiteraapia protsess võimaldab teil muuta alateadvuse nähtavaks (loovuse toote loomine) ning loovuse toote verbaliseerimise kaudu aitab inimesel oma varasemat kogemust uuel tasandil realiseerida ja töödelda..

2. Kunstiteraapia põhimõisted ja põhimõtted.

Viimased kümme aastat on meie riigis muutunud psühhokorrektsiooni uute vormide kiire arengu ja omandamise ajaks. Kunstiteraapia pakub spetsialistidele ja potentsiaalsetele klientidele suurt huvi - meetod, mis on seotud indiviidi loomingulise potentsiaali paljastamise, tema varjatud energiavarude vabastamise ja selle tulemusel tema jaoks optimaalsete võimaluste otsimisega oma probleemide lahendamiseks..
Kaasaegset kunstiteraapiat käsitletakse interdistsiplinaarse nähtusena.
See tekkis kunsti ja teaduse ristumiskohas ning neelas meditsiini, pedagoogika, kultuuriuuringute, sotsioloogia ja muude erialade saavutusi.
Selle meetodid on mitmekülgsed ja neid saab kohandada erinevateks ülesanneteks, näiteks:
- sotsiaalse ja psühholoogilise valesti kohanemise probleemide lahendamine;
- inimareng;
- vaimse, somaatilise ja vaimse tervise taseme parandamine jne..
Kunstiteraapia meetodid hõlmavad kliendi mitmesuguste loomingulise tegevuse vormide kasutamist oma vaimse seisundi väljendamiseks.

Praegu peetakse kunstiteraapiat progressiivse psühholoogilise abi vahendiks, mis aitab kaasa tervisliku ja loomingulise isiksuse kujunemisele ning viib praktikas ellu mitmeid isiksuse sotsialiseerimisfunktsioone: kohanemine, korrigeerimine, mobiliseerimine, regulatiivne, rehabilitatsioon, ennetav.

Kunstiteraapiat kui psühholoogilise abi meetodit saab kasutada töös erinevate kategooriate kodanikega ja see aitab kaasa:
- loominguliste võimete arendamine;
- kõrgendatud enesehinnang ja suurenenud eneseteadlikkus;
- emotsionaalse ja moraalse potentsiaali arendamine;
- sise- ja grupiprobleemide lahendamise võime kujunemine;
- emotsioonide väljendamise võime kujunemine;
- konfliktiolukordade lahendamise, stressi leevendamise, lõdvestumise võime kujunemine;
- suhtlemisoskuste, sotsiaalsete tugioskuste ja vastastikuse usalduse arendamine;
- "Sisselülitamine" - eriline viis ümbritseva maailma sündmuste nägemiseks (võime näha tervikut, samal ajal tajudes osi tervikus, ühendatud üksteisega ja tervikuga);
- võime näha ja tunnetada seda, mis asub otse inimese ees, ilma tähelepanu hajutamata ja verbaalsete mõistete poole pöördumata;
- arendades võimet tajuda maailma sellisena, nagu see tegelikult on.

Kunstiteraapia protsessil on mitmeid tunnuseid, mis on seotud asjaoluga, et kliendi ja kunstiterapeudi vahelist suhet vahendab kliendi loomingulise tegevuse toode (joonis, lugu, muusikateos, tants jne) ning see peegeldab loomingulise väljenduse protsessi.
Loomingulised potentsiaalid on igale inimesele omased erineval alateadvuse sügavusel ja neid on võimalik teadvusesse „tõmmata“ vaid isiklikule individuaalsusele toetudes [Ermolaeva-Tomina L.B. Kunstilise loovuse psühholoogia].
Loovuse mõiste hõlmab kõiki loomise vorme ja uue manifesteerimist olemasoleva standardi taustal.

Loomeprotsessi põhietapid

1) uute, varem olematu mateeria vormide loomine;
2) olemasoleva muutmine, uuendamine, ümberkujundamine ja parendamine;
3) "vana maailma" hävitamine ja selle asemele uue ehitamine.

B. Edwardsi sõnul on loomeinimene inimene, kes on võimeline töötlema teavet uuel viisil, mida tavapäraselt tajuvad meeled ja kõigile kättesaadavad andmed [B. Edwards. Kunstnik on teie sees. 2000].
Loomeinimene näeb intuitiivselt võimalusi tavaandmete uueks loominguks muundamiseks, ületades märkimisväärselt vana algset. Kunstiteraapia abil on võimalik loovuse vallandamine.

Kunstiterapeutide töö põhiolemus on see, et nad otsivad piltidelt sümboleid, püüdes aidata klientidel oma sisemist mina paremini mõista, aidates neil samal ajal integreerida oma äsja avastatud sisemine mina välimisse reaalsusesse. Seega on kunstiteraapia lahutamatult seotud autoekspressiooni ja mõistmise suurendamisega..

Tänapäeval mõistetakse kunstiteraapiana igat tüüpi kunsti kasutamist. See meetod võimaldab teil tunnetega katsetada, neid sümboolsel tasemel uurida ja väljendada..
Kunstiteraapia on isiksuse psüühika teadlike ja alateadlike külgede arendamise ja muutmise meetod kunsti erinevate vormide ja liikide kaudu.

Kunstiteraapia põhieesmärk on kliendi sisemise seisundi ühtlustamine ehk taastada tema võime leida elu jätkamist soodustav optimaalne tasakaaluseisund..

Kunstitegevuse ülesanded:
1) suunata kliendi tähelepanu oma tunnetele ja tunnetele;
2) loob kliendile optimaalsed tingimused, mis soodustab nende mõtete ja tunnete selgemat verbaliseerimist ja läbitöötamist, mida ta on harjunud alla suruma;
3) aidata kliendil leida sotsiaalselt vastuvõetav väljund nii positiivsete kui ka negatiivsete tunnete jaoks.

Kunstiterapeutilise mõjutamise põhitehnika on aktiivse kujutlusvõime tehnika, mis avab kliendile piiramatud võimalused eneseväljenduseks ja eneseteostuseks loovuse toodetes koos tema “mina” aktiivse tundmisega.

K. Jung kasutas mõistet "aktiivne kujutlusvõime", et osutada loomeprotsessile, mille käigus inimene jälgib oma fantaasia arengut, proovimata seda teadlikult mõjutada..
Aktiivse kujutlusvõime abil teatud pilte esile kutsudes, sümboolsel kujul fikseerides on kliendil võimalus oma probleemide lahendamisel edukalt edasi liikuda.

Kunstiteraapia psühholoogilise korrigeeriva toime mehhanism seisneb selles, et loovus võimaldab spetsiaalses sümboolses vormis rekonstrueerida konfliktse traumaolukorra ja leida lahendus olukorra ümberkorraldamisel kliendi loominguliste võimete abil..

Kunstiteraapia tehnikad põhinevad ideel, et iga inimene, nii ettevalmistatud kui ettevalmistamata, suudab muuta oma sisemised konfliktid visuaalseteks vormideks..
Kunstiteraapia korrigeerivad võimalused

Kunstiteraapia meetodil psühhokorrektsiooni abil positiivsete tulemuste saavutamine toimub järgmiste nähtuste tõttu:
- oma tunnetele ja kogemustele tähelepanu arendamine ja suurendamine, mis tõstab enesehinnangut;
- loovuse protsess ise, mis võimaldab oma tundeid, vajadusi ja fantaasiaid vabalt väljendada loovuse toote (joonistus, kollaaž, skulptuur, helikompositsioon, muinasjutt, tants) vormis, mis on ohutu viis pingete vabastamiseks;
- võimalus taaselustada mineviku sisemised konfliktid, mis tulenevad kokkupuutest oma teadvuseta ja sellega suheldes turvalises ruumis olevate piltide sümboolses keeles ning psühholoogi tingimusteta toetusega;
- sisekontrolli ja korra tunde tekkimine, kuna loovus tingib vajaduse ümbritsevat ruumi korrastada (kujundid ja värvid, helid, sõnad, liigutused);
- uute kogemuste vormide omandamine.

Kunstiteraapial on kolm vormi - aktiivne, passiivne ja segatud.
Passiivne vorm - klient kasutab teiste inimeste loodud kunstiteoseid: uurib maalid, loeb raamatuid, kuulab muusikateoseid.
Aktiivne vorm - klient loob ise loovuse tooteid: joonistusi, skulptuure, lugusid, muusikalisi kompositsioone, spontaanseid tantse.
Segavorm - klient kasutab oma loominguliste toodete loomiseks olemasolevaid kunstiteoseid (muusika, maalid, muinasjutud jne).

Sümbolid ja pildid kunstiteraapias

Sümboli kontseptsioonil on kunstiteraapias põhiline tähtsus.
1. Kunstiteraapia on dünaamilise suhtluse protsess, mis toimub piltide sümboolse "keele" kaudu.
2. Sümbolid toimivad sillana, mis ühendab nii kliendi kui ka kunstiterapeudi vaimse elu teadlikke ja alateadlikke elemente. Neid oma töös kasutades saavutab klient nende elementide vahel veelgi suurema integratsiooni, mis on seotud paljude kunstiteraapia positiivsete terapeutiliste, paranduslike ja arendavate mõjudega [A.I. Kopytin. Kunstiteraapia teooria ja praktika, 2002].
3. Sümbol mängib inimestevahelise ja sisemise suhtluse vahendaja rolli.

Sümbolite olemust ja tähendust praktilises töös klientidega kirjeldatakse Z. Freudi ja K. Jungi töödes, võrrelgem nende teaduslikke seisukohti.
Sümboli psühhodünaamilise mõistmise alused pani aluse 3. Freud.
Tema arvates on sümbolid instinktiivsete vajaduste ilming; nad panustavad:
- järkjärguline teadlikkus inimese vajadustest;
- suhtlemisoskuste ja suhtlemise arendamine ümbritseva objektiivmaailmaga. Seega on Z. Freudi jaoks sümbolid deformeerunud vajadused.

K. Jung järgis teistsugust vaatenurka. Tema arvates tähistavad sümbolid psüühilise väljenduse loomulikku viisi vaimse arengu erinevatel etappidel, sealhulgas küpses psüühikas. K. Jung jagas sümbolid kahte rühma - tihedalt seotud indiviidi ja kollektiivse teadvuse dünaamikaga.
Arhetüüpsed sümbolid - sümbolid, mis kajastavad kollektiivse teadvuseta sisu ja tähistavad vaimse kogemuse kaasasündinud vorme.

Arhetüüpiliste sümbolite omadused:
- olema stabiilse, sageli transkultuurilise olemusega;
- kajastama kõige põhilisemaid vaimseid omadusi ja protsesse;
- kajastama evolutsiooni käigus välja töötatud psüühiliste psüühiliste konfliktide lahendamise meetodeid;
- on psüühika niinimetatud transtsendentaalse funktsiooni ilming, mis toimib individuatsioonifaktorina ja peegeldab tema võimet isereguleeruda.

K. Jungi ideede põhiolemus seisneb selles, et ta pidas psüühikat keerukaks isereguleeruvaks süsteemiks, mis suudab iseseisvalt säilitada teatud tasakaalu, lülitades teatud arengufaasides sisse teatavad vaimsest disharmooniast ülesaamiseks mõeldud kompensatsiooniprotsessid..
K. Jungi sõnul on vaimse ebastabiilsuse ja halva tervise põhjustajaks teadvuse energia ajutine blokeerimine, mis omakorda leiab väljenduse sümboolsete piltide kujul, mis ilmuvad inimese loomingulises kujutluses või unenägudes.
Seega, erinevalt 3. Freudist, kes pidas sümboleid instinktiivsete vajaduste ilminguks, rõhutas K. Jung sümbolite järgmisi olulisi funktsioone:
- sümbolid võivad aidata kaasa mitte ainult vaimse tasakaalu taastamisele, vaid ka isiklikule kasvule;
- sümbolite abil suudab inimene suhelda teadvuse blokeeritud külgede ja nende energiaga ning tänu sellele jõuda järk-järgult nende teadlikkuse ja vaimse terviklikkuse juurde.
Need erinevused 3. Freudi ja K. Jungi vaadetes viisid praktilises töös põhimõtteliselt erinevate lähenemisteni.

Kunstiteraapia mehhanism K. Jungi sõnul.
K. Jung pidas isiksuse ravimisel ja ühtlustamisel väga oluliseks oma patsientide erinevat tüüpi iseseisvat loomingulist tööd. See töö toimus alateadvuse materjali spontaanse väljendusena visuaalse tegevuse, liikumise ja tantsu, kunstiliste kirjelduste ja muud tüüpi loomingulise töö kaudu. Samal ajal tagas psühhoterapeut patsiendi ohutuse teadvuseta materjalidega suhtlemisel loovtöö toodete ühise analüüsi ja nende käsitlemise teatud reeglite kehtestamise kaudu..
K. Jung leidis, et sümbolid, millel on äärmiselt mahukas sisu, ei saa üheselt mõistetavat tõlgendust. Tema vaatevinklist on vastuvõetavam töötada sümbolitesse põimitud energiatega spontaanselt piltide kaudu "edastades".
Tema lähenemist patsientide praktilisele tööle iseloomustab suur usaldus nende sisemiste enesetervendamise ressursside vastu, mis on seotud kollektiivse teadvuse teadmata homeostaatilise funktsiooniga..
Vaimse psühholoogilise tervise ja stabiilse funktsioneerimise jaoks on vajalik, et alateadvus ja teadvus oleksid lahutamatult seotud ja tegutseksid kooskõlastatult. Kui ühendus on katkenud või "lahutatud", tekib psüühikahäire. Sel juhul mängib unistuste sümboolika "kulleri" rolli, kes edastab sõnumeid meele instinktiivsetest osadest ratsionaalsele [K. Jung jt. Inimene ja tema sümbolid, 2002].
Seetõttu pidas K. Jung patsientide iseseisvat loomingulist tööd väga oluliseks. Lisaks taganes ta järk-järgult, kui patsient sisenes oma töös kollektiivse teadvuse tasemele, siirdete tõlgendamisest.
Sümboolse mõtlemise kontseptsiooni arendasid edasi objektisuhete teooria esindajad (M. Klein, M. Milner, D. Winnicott jt). Nad tõdesid, et primaarsetel vaimsetel protsessidel on ka teatav adaptiivne tähendus: ema ja lapse suhte uurimisel juhtisid nad tähelepanu asjaolule, et sümbolid, mis mängivad imiku vaimses elus olulist rolli, aitavad tal keskkonnaga kohaneda..

Nii toimisid psühhodünaamilise suuna erinevate esindajate teosed sümbolite rollist vaimses elus kunstiteraapia praktika oluliseks teoreetiliseks põhjenduseks. Tänu nendele töödele saab kunstiterapeuti pidada vahendajaks kliendi vaimse kogemuse välise ja sisemise tasandi vahelises suhtluses..
Sümbolite psühhodünaamilise teooria teine ​​oluline tagajärg on visuaalse töö idee eritegevusena, mis ühendab endas ühelt poolt regressiivseid kalduvusi ja ontogeneetiliselt varaseid interaktsiooni vorme maailmaga ning teiselt poolt psüühika loova funktsiooniga seotud evolutsioonilis-progressiivseid kalduvusi..
Teatud piltide esile kutsumisega tasuta assotsiatsioonide abil, fikseerides need sümboolsel kujul, on kliendil võimalus oma probleemid edukalt lahendada.
M.F. Gregg, sümboli abil on võimalik leida tee probleemini, põhjustades samal ajal probleemiga seotud energia liikumist. Kuna see energia ei saa enam olla puhkeseisundis, põhjustab selle avastamine voolu, mis võib viia selle teadvuse tasemele [M.F. Gregg. Joonistamise salajane maailm. 2003].

3. Kunstiteraapia protsessi olemus ja etapid.

Kunstiteraapia protsessi üheks tunnuseks on see, et kliendi ja kunstiterapeudi vahelist suhet vahendab kliendi loomingulise tegevuse toode ja see peegeldab loomingulise väljendusprotsessi.
Erinevate inimeste loominguline potentsiaal on teadvuse erinevatel tasanditel ja nende teadlikule alale tõmbamine on võimalik ainult inimese individuaalsust arvesse võttes.

Kunstiteraapia protsessi peamised kontseptsioonid on järgmised

1. Psühhoterapeutiline suhe on avatud "elus" süsteem, mis sisaldab kliendi põhielemente, psühholoogi ja visuaalset materjali / tooteid.
2. Terapeudi ja kliendi suhete süsteemil on mitmeid tunnuseid, näiteks:
- avatus;
- infokanalite olemasolu, mis ühendavad selle elemente üksteisega ja väliskeskkonnaga;
- oskus eesmärke seada.
3. Kuna tegemist on avatud süsteemiga, on kunstiteraapias psühhoterapeutilistel suhetel teatud struktuurilised ja funktsionaalsed omadused..

Struktuurilisi omadusi seostatakse psühhoterapeutiliste suhete süsteemi väliste piiride olemasoluga, nii isiklike kui ka inimestevaheliste piiridega, mille määravad kindlaks kliendi ja psühholoogi käitumisnormid ja nende koostoimimise rolliaspektid.

Selle süsteemi funktsionaalsed omadused hõlmavad kliendi ja psühholoogi käitumisvormide ja seisundite mitmekesisust nende otsese ja kaudse kunstilise väljenduse käigus, mille eesmärk on psühhoterapeutilise tulemuse saavutamine.

Teatavate psühhoterapeutiliste tulemuste saavutamiseks vajalike sisemiste ressursside ja mehhanismidena võib kaaluda mitmesuguseid psühhoterapeutilise mõju tegureid, mida kasutatakse sekkumise kunst-terapeutilises protsessis..

Kunstiteraapia protsessi erinevatel etappidel toimuvaid süsteemseid muutusi võib vaadelda kolmel põhitasandil:
1) intrapersonaalne (kliendi ja psühholoogi seisundi, hoiakute, vaimse reageerimise meetodite muutused);
2) inimestevaheline (muutused kliendi ja psühholoogi suhetes);
3) sotsiaalne (muutused kliendi suhetes perekonnaga, tööalane ja laiem sotsiaalne keskkond).

Loovtooted on kunstiteraapias psühhoterapeutiliste suhete süsteemi kolmas element ja peegeldavad suures osas kunstiteraapia protsessi erinevatel etappidel toimuvate eri tasemete (intrapersonaalne, inimestevaheline, sotsiaalne) süsteemseid muutusi. Pealegi pole kunstiline väljendusoskus ja loominguline tootmine mitte ainult “peegel”, vaid ka nende muutuste üks teguritest [A.I. Kopytin. Kunstiteraapia teooria ja praktika, 2002].

Kunstiteraapia protsessi põhietapid on järgmised

1) ettevalmistav etapp;
2) psühhoterapeutiliste suhete süsteemi kujunemise etapp ja kliendi loomingulise tegevuse algus;
3) psühhoterapeutiliste suhete tugevdamise ja arendamise etapp ning kliendi kõige produktiivsem loominguline tegevus;
4) viimane etapp.

1. Ettevalmistav etapp
Kunstiteraapia protsessi ettevalmistav etapp hõlmab järgmisi etappe:
1) esimene kohtumine kliendiga, temalt esmaste andmete saamine ja kunstiteraapia näidustuste määramine;
2) kliendile kunstiteraapia töö sisu ja tunnuste, tema käitumise põhireeglite ja tema käsutuses olevate kunstilise väljendusvõimaluste selgitamine;
3) kunstiteraapia "lepingu" sõlmimine, mis reguleerib kunstiteraapia töö üldisi eesmärke ja tingimusi, seansside arvu, sagedust ja kestust ning muid punkte;
4) "turvalise ruumi" loomine.

1. etapp. Kunstiteraapia näidustusi määravad peamised tegurid:
- kliendi probleemide olemus;
- tema vaimsete või füüsiliste piirangute aste;
- kliendi vanus;
- kliendi suhtlemisvõimalused;
- kunstiteraapia töö motivatsiooni tase;
- kliendi ootused kunstiteraapia töölt.

Hoolimata asjaolust, et kunstiteraapiat saab rakendada võimalikult suurele hulgale klientidele, on enne töö alustamist vaja kindlaks teha, kui sobiv on seda konkreetsele kliendile kasutada..
Tuleb märkida, et mõned klientide kategooriad, kelle suhtes tavaliselt verbaalset psühhokorrektsiooni ei kohaldata (näiteks oligofreenikud; raskete vaimuhaiguste või kõnepuudega inimesed; mälu ja tähelepanuhäiretega eakad inimesed), saavad teatud tingimustel kunstiterapeudiga üsna edukalt hakkama või rühmas. Selle põhjuseks on asjaolu, et verbaalse suhtluse võime vähenemise tõttu saavad nad oma kogemusi sageli pildilisel kujul väljendada. Isegi kui mõned neist ei suuda kunstilisi pilte luua, osutuvad selliste klientide aktiveerimiseks, nende sensomotoorsete oskuste treenimiseks, mitteverbaalse mõtlemise arendamiseks ja muudeks funktsioonideks väga oluliseks lihtsad manipulatsioonid ja mitmesugused visuaalsete materjalidega mängud..
Sellegipoolest on üldiselt aktsepteeritud, et iseseisva terapeutilise ja korrigeeriva meetodina sobib kunstiteraapia ennekõike patsientidele, kellel on kerge vaimne patoloogia neurooside või isiksusehäirete kujul..
Tõsisemad psüühikahäired võivad olla takistuseks psühhoterapeutilise suhte kujunemisel. Kuid ka sellistel juhtudel saab kunstiteraapiat kasutada tervikliku ravi- või rehabilitatsiooniprogrammi ühe elemendina..

2. etapp. Esimesel kliendiga kohtumisel selgitab psühholoog tavaliselt:
- milline saab olema nende ühine töö;
- mida klient saab ja mida mitte (näiteks rikkuda kunstiteraapia ruumi inventari, kasutada visuaalseid materjale endale ja teistele ohtlikul viisil);
- et see töö ei tähenda visuaalse tegevuse eriliste loominguliste võimete või oskuste olemasolu ega sea selle eesmärgiks kõrgelt kunstiliste teoste loomist;
- et rõhku pannakse kliendi oma tunnete ja mõtete vabale väljendamisele, kasutades tema käsutuses olevaid võimalusi (visuaalsed materjalid, muusikariistad jne);
- on soovitatav lisada, et see on vajalik või väga soovitav, et saavutada kunstiteraapias positiivseid tulemusi.

3. etapp. Kunstiteraapia protsessi ettevalmistava etapi põhimõtteliselt oluline hetk on kliendilt kunstiteraapia läbiviimiseks vabatahtliku nõusoleku saamine ja selleks on vaja talle anda teavet kunstiteraapia töö olemuse, eesmärkide ja sisu kohta.
Enamasti järgneb sellele kunstiteraapia lepingu tingimuste üle arutelu kliendiga (või tema sugulaste või teiste esindajatega (kui klient on alaealine või piiratud teovõimega))..
Kunstiteraapia leping reguleerib järgmisi kunstiteraapiatöö peamisi eesmärke ja sisu:
- iga seansi kestus;
- seansside koguarv;
- seansi sagedus;
- eriteenuste maksmise kord ja summa;
- konfidentsiaalsuse järgimine spetsialisti ja kliendi suhetes;
- kliendi loometööde ladustamistingimused ja nende toodete omamine.

4. etapp. Kindel psühhoterapeutiline ruum on tingimus, et klient ja kunstiterapeut saaksid saavutada sisemise turvalisuse, vastastikuse usalduse ja avatuse..
Kuna kunstiteraapiat saab seostada mitmesuguste visuaalsete materjalide kasutamisega, võib neid pidada ka turvalise psühhoterapeutilise ruumi lahutamatuks osaks, aga ka kunstiteraapia ruumi kujundamiseks ning selle varustamiseks tööriistade ja materjalidega..
Kunstiteraapia ruumis on ainulaadne õhkkond - siin pakutakse kliendile selliseid tingimusi ja vahendeid oma tunnete ja mõtete väljendamiseks, mida on väljaspool seda keeruline leida, ning on olemas reeglid, mida väljaspool seda ei eksisteeri..
Sellest vaatenurgast võib kunstiteraapia tuba vaadelda kui omamoodi hõlbustavat keskkonda. Nagu te teate, tutvustati "hõlbustava keskkonna" mõistet
D. Winnicott nimetab keskkonda, mille ema on loonud suhetes lapsega esimestel eluaastatel ja võimaldab tal vabalt manipuleerida "transiidiobjektidega".
Teatud piiride olemasolu võimaldab säilitada psühhoterapeutilise distantsi. See võimaldab ka kliendil välismaailmast taanduda ja annab talle võimaluse kogeda psühholoogilise taandarengu seisundit ning samal ajal toimida omaenda käitumise vaatlejana..

Kunstiterapeudi põhiülesanded ettevalmistavas etapis
kunstiteraapia protsess

1) psühhoterapeutiliste suhete loomiseks ja kliendi loomingulisele tegevusele üleminekuks vajaliku kõrgetasemelise tolerantsuse, turvalisuse ja turvalisuse õhkkonna loomine, mis saavutatakse kunstiteraapilise lepingu sõlmimisega, psühholoogi empaatiliste omadustega, kunstiteraapilise töö ruumi-aja piiride määramise ja sobiva varustusega kapp;
2) kliendi käitumise ja tema suhete psühholoogiga struktureerimine ja korraldamine:
- kliendile kunstiteraapia toas käitumisreeglite selgitamine;
- töö põhiülesannete ja sisu määratlemine;
- kliendi tutvumine kunstiteraapia ruumi sisustusega.

2. Psühhoterapeutiliste suhete süsteemi kujunemise etapp ja kliendi loomingulise tegevuse algus
Kunstiterapeutilise protsessi see etapp on seotud kliendi üleminekuga loometegevusele, mille jooksul ta reageerib esialgu tema tunnetele, konfliktidele ja vajadustele, aga ka kogemustele, mis kajastavad tema suhtumist psühholoogi..
Selles etapis mängib juhtivat rolli:
- psühholoogi kutseoskused, kogemused ja isikuomadused;
- kliendi isikuomadused ja ootused, samuti tema sotsiaalsed ja kultuurilised kogemused;
- psühholoogi võime luua kliendiga emotsionaalne resonants, mis on üks kliendi psühholoogilise kaitse ning temaga tunnete, ideede ja fantaasiate tõhusa vahetamise teguritest;
- psühholoogi poolt kliendi vajaduste äratundmine.

Paljudel juhtudel peab psühholoog kliendi loomingulisse töösse kaasamiseks pingutama, kuna kliendi psühholoogiline kaitsesüsteem käivitub.
Kliendi väljendusrikas käitumine ja tema loominguline tegevus algfaasis on oma olemuselt kaootiline või hävitav ning hävitavaid kalduvusi ja negatiivseid mõjusid võib klient suunata nii visuaalsete materjalide ja toodete kui ka enda või psühholoogi poole. Lisaks ei tunne klient visuaalsete materjalidega töötamise ajal sageli endiselt piisavalt kaitset ja enesekindlust oma võimete osas, mis põhjustab talle tugevat ärevust..

Psühholoogi põhiülesanded kunstiteraapia protsessi 2. etapis

1) sallivuse, turvalisuse ja turvalisuse õhkkonna hoidmine, mis saavutatakse tänu psühholoogi suurele empaatiavõimele ja mittedirektiivsele positsioonile, kunstiteraapiatöö selgete ruumi-aja piiride sõnastamisele;
2) kliendi käitumise ja visuaalse tegevuse struktureerimine ja korraldamine, määrates kindlaks tema käitumisreeglid, meelitades tema tähelepanu visuaalsele tööle, reguleerides tema poolt kasutatavate visuaalsete materjalide kogust ja kvaliteeti ning muul viisil;
3) emotsionaalse väljenduse hõlbustamine kliendi "liitumisega" tema visuaalse töö ja ühismängudes osalemise kaudu, samuti varustades teda vajalike materjalide ja töövahenditega;
4) emotsionaalse vastukaja loomine ja tugevdamine ning kliendiga tunnete, fantaasiate, piltide ja ideede vahetamine;
5) diagnostiliste hüpoteeside konstrueerimine kunstiterapeudi poolt kliendi käitumise, samuti tema emotsionaalsete ja käitumishäirete põhjuste ja mehhanismide selgitamiseks;
6) nende hüpoteeside õigsuse kontrollimine ja vajadusel korrigeerimine või täielik tagasilükkamine.

3. Psühhoterapeutiliste suhete tugevdamise ja arendamise etapp ning kliendi kõige produktiivsem loominguline tegevus
Kunstiterapeutilise protsessi see etapp on seotud psühhoterapeutiliste suhete tugevnemisega koos kliendi isiksuse kindlustamisega ja tema järkjärgulise üleminekuga kaootilisest käitumisest keerukamate loometoodete loomisele; samal ajal on teadlik selle psühholoogilisest sisust ja seosest kliendi isikliku ja inimestevahelise kogemusega.
Klient hakkab oma tundeid, mõtteid, vajadusi ja fantaasiaid aktiivsemalt väljendama loomingulises töös ja psühholoogiga suheldes.
Kliendi loometöö käigus aktualiseeritakse kogemusi, kajastades nii tema varasema kui ka praeguse kogemuse erinevaid aspekte, mis on mõneti tema loodud toodetesse jäljendatud. Nendele kogemustele vastamine võib olla kliendile valus. Kliendi suhete süvendamine ja arendamine psühholoogiga võib olla üks provotseerivaid tegureid, mis on seotud tunnete (näiteks viha, süütunde, kaotuse jms) ülekandumisega. Psühhoterapeutilise ruumi usaldusväärsed piirid, usaldus psühholoogi vastu ning kliendi käitumise ja loomingulise tegevuse suurenenud struktureeritus on aga tegurid, mis hoiavad kõiki neid kogemusi ja takistavad neid pritsmete või kaootiliste toimingute käigus pritsimisest..
Üks säilitamise tegureid on sümboolsed pildid. Kunstpildi vaoshoitav funktsioon avaldub kõige selgemalt neil juhtudel, kui tegemist on tunnetega, mis on kliendile liiga keerulised ja arusaamatud. Töötades mõne seotud pildi seeria kallal või naastes sama teema või pildi juurde, projitseerib klient neile oma kogemused. Need kogemused kogunevad loomingulistesse toodetesse, justkui konteinerisse, ja jäävad sinna, kuni klient hakkab neist aru saama, ning kaasab ta keerukamasse tähendussüsteemi, mis kajastab tema sisemaailma ja suhete süsteemi..
Kliendi teadlikkus oma loominguliste toodete sisust ning selle seosest sisemaailma ja suhete süsteemiga ilmneb mõnikord tänu tema iseseisvale tööle pildi kujundamisel ja sellega suhtlemisele (ülevaatele), sõltumata psühholoogi sekkumistest, kuid enamasti saab see võimalikuks tänu tõlgendamisele ja suulisele tagasisidele..

Kunstiterapeudi tehnikad 3. järgus

1) arutelud, mille eesmärk on selgitada loominguliste toodete, avalduste ja kliendi käitumise varjatud tähendust. Oma hindamistest hoidudes kasutab psühholoog reeglina küsimusi, amplifikatsioone ja metafoore, et aidata kliendil seda tähendust võimalikult põhjalikult paljastada;
mõned küsimused võivad olla suunatud kliendi emotsionaalsete reaktsioonide või tegevuste tähenduse selgitamisele, mis on põhjustatud tema suhtlusest psühholoogiga. Paralleelselt analüüsib psühholoog hoolikalt tema enda reaktsioone ja kogemusi, mis mõjutavad tema suhet kliendiga ja tema loomingulisi tooteid, kuna ühelt poolt võivad need olla kliendis toimuvate muutuste peeneks indikaatoriks ja teiselt poolt kajastada psühholoogi enda emotsionaalseid probleeme;
3) erinevat tüüpi hasartmängud;
4) visuaalsete toodete kunstilised kirjeldused;
5) draamateraapia töö elemendid;
6) liikumine ja tants;
7) töö häälega.

Kunstiteraapia protsessi kolmandas etapis toimuvad järgmised muudatused kliendi suhtumises oma loometootesse.
1. Klient hakkab tundma oma tööga teatud "sugulust". Need on tema jaoks täidetud väärtuse ja tähendusega..
2. Kliendi võime eristada ja mõista tema loodud loominguliste toodete omadusi, vormi ja sisu, samuti seost oma sisemaailma sisu ja suhete süsteemiga.
3. Kliendid saavad sageli kunstilise väljenduse protsessist ja selle tulemustest kogeda sügavat sisemist rahulolu ja rõõmu, kuid mitte seetõttu, et nende loodud teosed tunduvad neile ilusad või võivad need kellelegi meeldida (kuigi see võib olla ka oluline), vaid seetõttu, et oma vormis ja sisus avastavad nad midagi enda jaoks olulist ning muutuvad kunstilise väljenduse kaudu oma tunnete, mõtete ja vajaduste väljendamisel spontaansemaks, siirasemaks ja autentsemaks.
4. Loometooted on paljudele klientidele kogenud uue kogemuse kehastus ja tõendusmaterjal iseenesest avanenud uute võimaluste kohta. Neil on vabam kasutada mitmesuguseid materjale ja loomingulisi väljendusvahendeid..
5. Üks kliendis toimuvate muutuste märke on niinimetatud sümboolsete piltide sagedasem kasutamine..
Kunstiteraapia protsessi kolmandas etapis toimuvad kliendi olekus ja käitumises järgmised peamised muudatused:
1. Tunnete "pritsimisega" kaasnev impulsiivne, kaootiline käitumine kaob ja klient läheb üle loovate tegevuste juurde, mis on seotud visuaalsete piltide loomisega.
2. Klient arendab võimet näha loodud toodetes sisalduvat tähendust ning tuvastada selle seos oma sisemaailma sisu ja suhete süsteemiga.
3. Klient saab rahulolu loomingulisest tegevusest ja tema loodud piltidest, samuti edasisest suhtlemisest nendega erinevat tüüpi loomingulise töö, refleksiooni ja analüüsi kaudu.
4. Kliendi enesehinnang tõuseb, psühholoogilised kaitsemehhanismid arenevad ja ilmub uus ettekujutus endast ja oma võimetest..
5. Klient kasutab uusi käitumisvorme, kunstilist praktikat ja suhteid psühholoogiga ning omandab nende põhjal uusi kogemusi.
6. Kliendi isiklikud piirid ja tema suhteline kaugus psühholoogist tugevnevad, mis väljendub eelkõige tema vähem keskendumises psühhoterapeutilistele suhetele ja rohkem loomingulisele tegevusele, endale ja tema suhete süsteemile..
Kunstiterapeutilise protsessi selles etapis kliendis toimuvaid muutusi võiks üldiselt iseloomustada liikumisena mõttetusest tähenduseni, nõrkusest tugevuseni, killustatusest integratsioonini, sõltuvusest iseseisvaks..

Psühholoogi põhiülesanded kliendiga töötamise praeguses etapis

1) sallivuse, turvalisuse ja turvalisuse õhkkonna hoidmine, samuti kunstiteraapiatöö selgete ruumiliste ja ajaliste piiride hoidmine, mis on vajalik kliendile erinevate tunnete, vajaduste, mõtete edasiseks väljendamiseks ning uute võimaluste ja kogemuste omandamiseks;
2) kliendi tegevuse struktureerimine ja korraldamine (vajadusel) ning tähelepanu juhtimine uutele materjalidele, vahenditele ja loometöö vormidele;
3) kliendi emotsionaalse väljenduse hõlbustamine;
4) edasine tunnete, seoste, piltide ja ideede vahetamine kliendiga;
5) kliendi isiklike piiride tugevdamine ja tema tähelepanu koondamine tema suhte süsteemi erinevatele aspektidele, sealhulgas suhtumisele iseendasse.

4. Viimane etapp
Kunstiteraapia viimane etapp on loogiline jätk protsessidele, mis käivitati eelmistes tööetappides ja mis viivad lõpuks teatud psühhokorrektsiooniliste tulemuste saavutamiseni. Seda etappi võib pidada ka psühhokorrektsiooni tulemuste kokkuvõtmise ja hindamise perioodiks..
Psühholoog ja klient peaksid püüdma tagada, et nad lepiksid kokku psühhokorrektsiooni valmimise hetkega ja kunstiteraapia protsess ei lõpeks ühepoolselt. On ilmne, et kliendi enneaegne lahkumine kunstiteraapia protsessist võib teda kahjustada.
Selle etapi omadused. Kuna teraapia lõpetamisega võib kaasneda tugevate tunnete (kaotus, lein, hirm, viha jms) taaselustamine, mis sageli kajastavad kliendi eralduskogemust, tuleks need spetsiaalselt välja töötada. Samuti tuleb arvestada, et selle staadiumiga kaasnevad tugevad kogemused on iseloomulikud mitte ainult kliendile, vaid ka psühholoogile ning see tingib vajaduse oma kogemuste adekvaatseks väljendamiseks ja analüüsimiseks..

Psühholoogi peamised ülesanded kunstiteraapia protsessi viimases etapis:

1) kliendile tingimuste loomine oma tunnete ja vajaduste väljendamiseks, samuti oma käitumise ja tegevuste struktureerimine ja korraldamine;
2) kliendiga "dialoogi" jätkamine, mis on vajalik tema mineviku kogemustest distantseerimiseks, oma kogemuste teadvustamiseks ja kunstiteraapia tulemuste hindamiseks;
3) kliendi tähelepanu koondamine endale ja tema sisemistele ressurssidele, mis on vajalik tema isiklike piiride tugevdamiseks, inimestevahelise kauguse suurendamiseks ja enesekindluse tugevdamiseks;
4) kliendi tähelepanu juhtimine tema sotsiaalsete suhete süsteemile, et valmistada teda ette vastama uutele raskustele ja kasutada uusi käitumismudeleid.

Kliendi kogemus viimases etapis:
- loomingulistel toodetel võib olla dramaatiline varjund;
- kliendi hävitavad ilmingud katsetega hävitada varem loodud teoseid, kuna klient suudab säilitada oma kogemused kunstiteraapia tööst ja mälestustes loodud pildid ning tal pole vaja oma toodete külge klammerduda.

Pakkudes kliendile võimaluse väljendada kunstiteraapia lõpuleviimisega seotud tugevaid tundeid ja struktureerida nende manifestatsiooni teatud viisil, andes hävitamisele rituaalse, sümboolse iseloomu, hoiab psühholoog samal ajal kliendiga tagasisidet.
Psühholoog ei peaks takistama klienti oma tunnetele sel viisil reageerimast ning jätma oma tegevused tähelepanuta ja arutlemata..
Muidugi, kunstiteraapia lõppjärgus ei viida alati hävitavaid ilminguid. Enamasti jätavad kliendid oma töö psühholoogi hooleks, kaotades nende vastu huvi. Samal ajal saab klient mõnikord seda teadlikult või alateadlikult teha, lootes uut kohtumist psühholoogiga või jätkata kunstiteraapiatööd. Mõnel juhul pole kliendil lihtsalt kuhugi oma tööd talletada.
Teatud kategooria kliendid väljendavad soovi osa töödest või osa neist endaga kaasa võtta, mis võib näidata nende jaoks kunstiteraapia protsessis juhtunu suurt tähtsust. Kui klient võtab endaga kaasa kõik tema loodud teosed, võib see toimida tema jaoks „transiidiobjektina“ (D. Winnicott) ja samamoodi nagu „transiidiobjekt“ aitab lapsel emast distantseeruda, nii et see teos aitab klienti distantseerige ennast psühholoogist ja tulge iseseisvaks. Lisaks saab klient oma töid endaga kaasa võttes uuesti ja uuesti nende juurde tagasi analüüsi eesmärgil, mis aitab tal paremini mõista kunstiteraapilise protsessi kogemusi ja enda kogemusi..
Kunstiteraapia üks vaieldamatu eelis on see, et kliendi osalemine kunstiteraapiatöös osalemise kogemus on riietatud tema loodud loometoodetesse, mis võimaldab tal kunstiteraapia protsessi viimases etapis läbi viia tagasiulatuva ülevaate ning aitab tal oma tundeid ja mõtteid integreerida..
Mõne kliendi silmis võib nende töö olla teatud esteetilise veetlusega. Teised võtavad tööga kaasa, kartes, et neid võidakse hävitada, ära visata või nende vastu ära kasutada. Enamasti saab selliseid hirme ära hoida või kõrvaldada, rõhutades kunstiteraapia lepingu sõlmimisel kunstiteraapia töö täielikku konfidentsiaalsust ja teavitades klienti, kuidas tema loometooteid tulevikus kasutatakse..
Kasutades süsteemseid kontseptsioone, võime järeldada, et kunstiteraapia protsessi viimases etapis toimub järgmine.
1. Psühhoterapeutiliste suhete süsteemi järkjärguline diferentseerimine, jätkates selle välispiiride hävitamiseni, selle elementide vabastamiseni ümbritsevasse kultuurilisse ja sotsiaalsesse ruumi ning selle varasemate struktuuriliste ja funktsionaalsete omaduste süsteemi kadumiseni, mis on seotud:
- kliendi isiklike piiride tugevdamine;
- oma psühholoogilise kaitse mehhanismide parandamine;
- kasvav kaugus psühholoogist;
- uute vajaduste ja käitumisvormide arendamine kliendis;
- kunstiteraapiatöö kogemuse sisustamine kliendi poolt.
2. Dünaamilise tasakaalu süsteemi toetamine, tagades selle kohanemise muutuvate sise- ja välistingimustega ning sellele järgnenud kogemused kriisiolukorrast ja tasakaalu kadumisest.
3. Oma eesmärkide saavutamine süsteemi poolt (mis on seotud teatud psühhokorrektsiooniliste tulemuste saavutamisega, mis väljendub kliendi seisundi, käitumise, vajaduste ja sotsiaalse toimimise kvalitatiivses muutuses).

4. Kunstiteraapia protsessi korraldamise põhimõtted.

Kunstiteraapia ruumi erinevad komponendid loovad ainulaadse tegurite kombinatsiooni, mis pakuvad klientidele täiendavat ravi, korrigeerimist ja arenguvõimalusi.

Kunstiteraapia ruumi sisustamine

Praegu on kunstiteraapia tubades järgmised peamised tüübid:
- õppestuudio;
- kontor individuaalseks tööks;
- ruum interaktiivseks rühmatööks;
- kunstiteraapia osakond ja universaalne kabinet.

Õpperuum
Kunstiteraapia stuudio on kunstiõppe erialaruumi kõige varasem vorm. Sõna "stuudio" tähendab sel juhul, et seda tüüpi kunstiteraapia tuba meenutab mõneti ruumi, mis on mõeldud kunstniku tööks.
Stuudiokontoris töötab tavaliselt mitu klienti, kellel on vähe kontakti. Igaüks neist töötab iseseisvalt.
Kunstiteraapia arenedes hakkasid tekkima muud tüüpi kunstiteraapia ruumid, mis olid loodud tihedamaks suhtlemiseks nii kunstiterapeudi ja klientide kui ka üksikute rühmaliikmete vahel. Sellegipoolest on stuudio endiselt kõige sobivam ruumitüüp teatud kliendigruppidega (psühhiaatriahaiglate kliendid, vähese intelligentsusega inimesed ja mõned teised) töötamiseks.
Mõnel juhul võib õpperuum olla ka koht kunstiteraapia töös neurootikutega, somaatilise patoloogiaga inimestel. Sellist tööd eristab kunstiteraapia rühmade liikmete oluline vabadus..
Õpistuudios on mitmeid kohti klientide iseseisvaks tööks. Istmed on tavaliselt lauad ja toolid. Iga töökoht sisaldab vajalikku komplekti igasuguseid materjale (erinevas formaadis paber, värvid, vahapliiatsid või pastellid, pliiatsid jne). Eraldi laual võivad olla toorikud kollaaži, savi ja muude materjalide jaoks juhul, kui mõni klient eelistab originaalset visuaalset tehnikat. Stuudio ja ka muud tüüpi kunstiteraapiatööde ruumide kohustuslikuks tingimuseks on ühe või (eelistatavamalt) mitme kraanikausi olemasolu, pakkudes klientidele vaba juurdepääsu veele.
Õppetoas on tugitoolidega istumisnurk ja tee joomiseks mõeldud laud. Siin saavad stuudiokülastajad suhelda teisi häirimata. Kuigi töö stuudios on mõeldud teatud aja jooksul, saavad kliendid teatud seansside ajal töötada oma tempos, teha soovi korral pause, minna välja fuajeesse (näiteks suitsetada).
Stuudio kontoris peaks olema spetsiaalselt selleks ette nähtud ruum klientide tööde hoidmiseks (hoolimata asjaolust, et neil on lubatud mõnda tööd endaga kaasa võtta). Reeglina hoitakse teoseid üksikutes kaustades laudadel või riiulitel..

Kunstiteraapia tuba individuaalseks tööks
Individuaalse töö kunstiteraapiatuba on tavaliselt mõeldud pikemaks klassikursuseks, kus osalevad nii täiskasvanud kui ka lapsed ja noorukid. Sellises kontoris töötamine eeldab kunstiterapeudi ja kliendi tihedat suhtlemist, sealhulgas kogu loometöö käigus. Kunstiterapeut on tööl pidevalt kohal ja küsib vahel täpsustavaid küsimusi.
Kliendi töö jaoks on laud, tool ja terve komplekt visuaale ning mitmesuguseid materjale, mis asuvad riiulitel või mõnel teisel kliendi laua vahetus läheduses.
"Töötsoon". Kunstiterapeudi tool asub kliendi laua kõrval. Seda ruumi osa nimetatakse "tööalaks". Mõnikord võib olla pottsepa ratas ja savist veehoidla, "liivakast". Mõned kunstiterapeudid pakuvad oma klientidele visuaalse töö jaoks muid, haruldasemaid materjale ja vahendeid..
Kontori seadmetes, mis on mõeldud individuaalseks tööks lastega, on mõned eripärad. Need koosnevad suure vaba ruumi olemasolust esemetega mängimiseks või rollide improviseerimiseks, samuti "nukumaja" ja mitmesugused mänguasjad.
"Puhas ala". Kontoris on koos "tööalaga" kunstiterapeudi ja kliendi vaheliseks suhtlemiseks "visuaalne ala" pärast visuaalse töö lõpetamist suulise psühhokorrektsiooni läbiviimiseks.

Kunstiteraapia tuba interaktiivseks rühmatööks
Interaktiivse rühmatöö kunstiteraapia tuba on mõeldud nii rühmaliikmete iseseisvaks tööks kui ka nende verbaalseks suhtlemiseks visuaalse tegevuse toodete arutamise etapis. Selle kohaselt peaks kontor võimaldama mööbli kiiret ümberkorraldamist, näiteks klientide istumiseks ringis, või peaks sellel olema kaks erinevalt varustatud tsooni - "tööala" loominguliseks tööks ja "puhas" ala rühmaaruteludeks..
See tuba erineb õppestuudiosest ka selle poolest, et sellel on lai valik erinevaid töökohti, näiteks mitu võimalust lauale ja toolile.
Tabelite paigutus ruumis võib olla erinev, et pakkuda rühmaliikmetele valikut, kes hõivavad konkreetse koha vastavalt oma eelistustele, tähistades sellega "isiklikke territooriume", mis rühma interaktiivse töö tingimustes on "individuaalse psühhoterapeutilise ruumi" element..
Igal kliendil on individuaalne komplekt kõige vajalikemaid materjale. Lisaks on ühisel laual ka muid, haruldasemaid materjale. Tuba peaks olema kavandatud rühmaliikmete ühise visuaalse töö võimaldamiseks (näiteks ühise suure töö loomiseks võib olla vajalik põranda tööruumi vabastamine "tööpiirkonnas").
Enne arutelu algust peaks toal olema riputatud üks või kaks seina. Neid saab kasutada ka rühmaruumi või seinalehe loomiseks.
Mõni kaasaegne ruum interaktiivse kunstiteraapia rühmatööks on sageli mikrofonide või videokaameratega sessiooni eri etappide heli- ja videosalvestuseks..
Kontorite sisustamisel individuaalseks ja eriti grupikunstiteraapia tööks tuleks arvestada klientide suure tundlikkusega interjööri väikseimate omaduste suhtes (seinte ja mööbli värvimine, vaade aknast jne). Kui kliendid lähevad pikka aega kontorisse, moodustavad nad stabiilse assotsieerumissüsteemi ja reageerivad oma tuttavale keskkonnale. Igasuguseid muutusi selles võib tajuda väga valusana ja isegi häirida kunstiteraapia protsessi. Tuleb meeles pidada, et kunstiteraapia tuba pole kliendi jaoks mitte ainult reaalne füüsiline ruum, vaid ka sümboolne ruum, milles igal elemendil võivad olla oma varjatud tähendused ja funktsioonid..
Kliendi jaoks on väga oluline kontoris toimuva "kontrolli" tunne vähemalt loomingulise töö ja selle tulemuste jooksul. Seetõttu peavad kliendid olema kindlad, et nende loomingulisi tooteid hoitakse ohutult üksikutes kaustades või riiulitel. Kui töö lükkub mitmesse sessiooni, tuleks need sulgeda või ümber pöörata, et neist ei saaks enneaegset arutelu ja kommentaare. Kontori kaunistamine (näiteks reproduktsioonid) peaks olema minimaalne ja läbimõeldud.

Kunstiteraapia osakond ja universaalne kabinet

Kunstiteraapia osakond ja universaalbüroo on eriotstarbeline ruumikompleks, mis on mõeldud mitmesuguste kunstiteraapiatööde jaoks ja mida sageli teostatakse paralleelselt mitme kliendi või grupiga.
Kunstiteraapia osakonnad hakati looma suhteliselt hiljuti, peamiselt selleks, et teenindada suurte ravi- ja rehabilitatsiooniasutuste kliente, sotsiaalkeskuste külastajaid, samuti rakendada mitmesuguseid kunstiteraapia programme, mis on mõeldud erinevatele elanikkonnarühmadele..

Koos mitme rühma- ja individuaalseks tööks mõeldud ruumiga saab kunstiteraapia osakonna varustada kino-, heli- ja videomaterjalidega töötamiseks mõeldud ruumidega, administratiivruumidega, kliendi töö pikaajaliseks hoidmiseks mõeldud ruumiga, köögi või kohvikuga, klassidesse saabuvate klientide ooteala..

Kunstiteraapia protsessi varustamine

Kunstiteraapiatöö hõlmab laia valikut erinevaid visuaalseid materjale ja esemeid, mis aitavad kaasa loomingulisele eneseväljendusele ja leevendavad emotsionaalset stressi:
- värvid, pliiatsid, vaha värvipliiatsid, pastellid;
- ajakirjad, värviline paber, foolium, tekstiil - kollaažide või mahuliste kompositsioonide loomiseks;
- savi, plastiliin, puit, spetsiaalne tainas - modelleerimiseks;
- erineva suuruse ja tooni joonistuspaber;
- erineva suurusega pintslid ja käsnad suurte pindade värvimiseks;
- käärid;
- niidid;
- erinevat tüüpi liim, scotch tape;
- mänguasjad;
- Muusikariistad;
- kangad;
- miniatuursete kujukeste kollektsioon liivaravi jaoks;
- kaks liivakasti (liivakastid).

Materjalide kvaliteet peaks võimaluse korral olema piisavalt kõrge, kuna vastasel juhul võib teose ja selle tulemuste väärtus väheneda. Tuleb meeles pidada, et materjali valikut saab seostada nii kliendi oleku ja isiksuse tunnuste kui ka kogu kunstiteraapia protsessi dünaamikaga. Kliendile tuleks anda võimalus ise valida visuaalse töö jaoks vajalik materjal ja vahendid.

Kunstiteraapia töö registreerimise ja hindamise meetodid

Selles jaotises käsitletakse kunstiteraapiatöö (nii individuaalse kui ka grupi) dokumentatsiooni säilitamise erinevaid viise ning selle tulemuste hindamise võimalusi. Arvestuse pidamine on vajalik mitte ainult kunstiterapeudi töö "aruandluseks" ja hindamiseks, vaid ka töö dünaamiliseks analüüsiks, mis võimaldab teil teha teatud otsuseid, mis on seotud klientide või rühmade juhtimisega. Need dokumendid sisaldavad väärtuslikku materjali retrospektiivseks analüüsiks ja uurimiseks..

Praeguse dokumentatsiooni säilitamine

Praegu on kunstiteraapiatöö registreerimiseks mitu peamist viisi..
1. Igal sessioonil täidetakse vormistatud vorm nii individuaalse kui ka rühmaterapeutilise teraapia jaoks.
See sisaldab järgmisi punkte:
- Kliendi (või grupiliikmete) täisnimi;
- seansi kuupäev ja kellaaeg;
- teema;
- kliendi või grupi liikmete kasutatud materjalid;
- kliendi või grupi liikmete ütlused töö ajal;
- mitteverbaalse väljenduse ("kehakeel") tunnused töö ajal;
- rühmaliikmete omavaheline suhtlus (rühmatöövormide puhul);
- suhtumine töösse;
- kliendi või rühma liikmete loometöö (pildi loomise etapid);
- loomingulise toote kirjeldus;
- loovtoote kavandatud sisu (kunstiterapeudi seisukohast);
- kliendi või grupi liikmete teadlikkus loometoote sisust (ametlik selgitus või ülevaade).
2. Üksikasjalikku kirjeldust vastavalt skeemile (peamiselt temaatiliselt orienteeritud ja analüütiliste rühmade jaoks) kasutatakse peamiselt rühmatööde vormis ja see sisaldab järgmisi punkte:
- Puudunud osalejate täisnimed;
- saatejuhid (kunstiterapeut, assistent);
- seansi kuupäev ja kellaaeg, milline seanss on kontol;
- tunni eesmärk;
- teema, kasutatud harjutused, ülesanded;
- üldine õhkkond rühmas (alguses, keskel, sessiooni lõpus), koostoimimise üldine olemus, juhi tunded;
- mis toimus rühmas, kuidas üksikud osalejad käitusid (mida nad tegid, kuidas nad arutelus osalesid);
- milline oli kunstiterapeudi ja assistendi osalemine rühma töös, nende koostoimimine;
- sessiooni tulemused, edasise töö plaan.

Enamasti täiendatakse neid registreerimismeetodeid väikeste joonistega, mille viib läbi kunstiterapeut ja mis jäljendavad kliendi või rühma liikmete loomingulisi tooteid. Praegu eelistatakse valmis tööde (või isegi nende loomisega seotud üksikute etappide) fotosid. Mõnikord kasutatakse ka videosalvestust..

Visuaalsete toodete ladustamiseeskirjad
Kõiki pilditooteid säilitatakse mitu aastat (tavaliselt vähemalt kolm aastat pärast töö lõpetamist): joonise tagaküljele märgivad klient või osalejad oma nime ja töö kuupäeva.

Kunstiteraapia efektiivsuse hindamise meetodid
Lisaks ülaltoodud kunstiteraapilise töö registreerimise ja registreerimise vormidele on selle hindamiseks ka mitmesuguseid meetodeid, eriti koos abistaja või koos rühmaga.
Kunstiteraapia töö hindamine koos abilisega.

Kunstiteraapia töö hindamine koos assistendiga võib hõlmata paljude küsimuste arutamist, näiteks:
1. Kas rühmaliikmetes ilmnes positiivseid emotsioone, kui suur oli nende osalus töös ja avameelsus?
2. Kas töö käigus avaldati negatiivseid tundeid ja kui juhid (kunstiterapeut ja assistent) ja rühma liikmed tajusid neid?
3. Kas üksikute rühmaliikmete seas oli mingeid "lõpetamata kogemuste" ilminguid ja millist nende "lõpuleviimise" meetodit kasutati?
4. Kui edukas oli kunstiterapeudi ja assistendi vaheline suhtlus?
5. Mida rühma liikmed töölt said?
6. Kas töö tulemus oli positiivne, st kas sellel oli teatav terapeutiline-korrigeeriv või arendav toime??
7. Kas selle grupiga kunstiteraapia töö peamised ülesanded on lahendatud??
Kunstiterapeudi ja assistendi arvamused teatud punktide osas ei lange alati kokku, mis võib olla tingitud nende tajumise subjektiivsusest, erinevast kaasamisest rühmadünaamikasse, rollide erinevustest ja muudest põhjustest..
Ühine arutelu aitab aga tavaliselt kaasa töö objektiivsemale ja mitmekülgsemale mõistmisele ning võimaldab paljudel juhtudel seda ka kohandada..
Võimalik on ka vähem vormistatud lähenemisviis kunstiteraapia töö ühisele hindamisele - arutades seda kolleegidega, seminaridel, "Ballinti rühmades", konverentsidel, kunstiterapeutide erialaliitude koosolekutel.

Kunstiteraapia töö analüüs grupiga.
Kunstiteraapia töö analüüs koos rühmaga hõlmab perioodilist uuringut iga osaleja kohta (eraldi või rühmas üks kord iga 1-2 kuu tagant), et teada saada:
- rühma üldise õhkkonna, osalejate vahelise suhtluse olemuse, töösse kaasamise määra hindamine;
- hinnata enda huvi toimuva vastu, põhilisi aistinguid ja tundeid, mis on seotud tööga, saavutatud tulemustega või oma oleku oluliste muutustega;
- eeldused või soovid seoses tulevase tööga.

Mõnikord kasutab kunstiterapeut küsimustikke, mille osalejad täidavad ja mida saab hiljem kasutada tagasiulatuva hindamise, statistilise analüüsi ja muudel eesmärkidel..

Kunstiteraapia töö efektiivsuse hindamise raskus.
Eriti keeruline on kunstiteraapia töö efektiivsuse hindamine (nii individuaalse kui ka grupilise kunstiteraapia rakendamisel).
Nagu kõigi teiste psühhokorrektsiooni meetodite puhul, on selle põhjuseks mitmed punktid.
1. Kõik psühhoterapeutilised suhted on ainulaadsed. Neid määravad mitte niivõrd kliendi probleemide iseloom või spetsialisti kasutatavad konkreetsed meetodid, kuivõrd psühholoogi ja kliendi isiksused. Nende suhte olemus ja sügavus on psühhokorrektsioonitulemuse saavutamisel määravad tegurid. "Efektiivse" psühhoterapeutilise koostoime kogemusi on keeruline vormistada ja mehaaniliseks taastootmiseks, ehkki need protseduurid on mis tahes võrdleva, kvantitatiivse uurimistöö eeltingimused..
2. Kunstiteraapia töö efektiivsuse hindamise keerukus tuleneb ka sellest, et erinevalt mõnest teisest psühhokorrektsioonitehnikast mõjutab see vaimse aktiivsuse erinevaid sfääre ja taset (nii teadlikke kui ka alateadlikke vaimseid protsesse) ja paljudel juhtudel ei sea ta oma inimese sotsiaalse käitumise parandamise või haiguse konkreetse ilmingu kõrvaldamise eesmärk. Sellel on "sisemusele orienteeritud" iseloom ja selle eesmärk on muuta inimese ettekujutust maailmast ja tema suhete süsteemist (sealhulgas ümbritsevast maailmast ja endast), saavutada kas oma kogemuste parem mõistmine või nende "kvaliteedi" selline teisendamine, mis muudab inimese autentsemaks, loovamaks õnnelik.
3. Kunstiteraapia töös toimuvad muutused "sisemises plaanis" ega põhjusta alati konkreetseid, "mõõdetavaid" käitumise ilminguid.
4. Kunstiteraapia töö mudel ei ole “planeeritud” ja seda ei saa korrata..
5. Kunstiteraapia töö efektiivsuse hindamise kõige levinumatest meetoditest võib nimetada kliendi enda küsitlemist ja tema teadlikkuse arvestamist tema seisundis ja suhete süsteemis toimuvatest muutustest. Mõnikord täiendatakse neid kriteeriume kirjeldusega kas üksikasjalike enesearuannete või küsimustiku lakooniliste vastuste või "analüütilise intervjuu" vormis.
Olulised, ehkki mitte alati kergesti tajutavad, on erinevad muudatused kliendi suhetesüsteemis: uute loominguliste huvide kujunemine ja tema enesehinnangu tõus, mis väljendub eelkõige rõõmsamas, elu kinnistavas vaatest maailmale ja kliendi usus oma võimetesse. Nende muutuste hindamiseks kasutatakse koos anamneesiandmetega (see tähendab, kuidas klient elas pärast kunstiteraapia töö lõpetamist) eksperimentaalse psühholoogilise uuringu tulemusi, sotsiomeetria meetodeid ja muid tehnikaid..

Oluline teabeallikas käimasolevate muutuste kohta kliendisuhete olekus ja süsteemis on tema visuaalsed tooted. Mis on mõistlik siin tähelepanu pöörata?
1. Kõige olulisem on teose „sümboolse” olemuse tugevdamine (me ei pea silmas tavapäraseid sümboleid, mis täidavad „märkide” funktsiooni), mis näitab kliendi teadlikkuse kasvu oma kogemustest.
2. Riigi positiivse dünaamika teine ​​ilming on uute materjalide (värvid, savi jms) või töövormide kasutamine - kolmemõõtmeliste või liikuvate kompositsioonide loomine, multimeediumvormide loomingulisuse kasutamine. Need märgid näitavad kliendi teatud edukust oma "stiili" otsimisel, mis võib anda edasi tema suhtumise eripära, aga ka kliendi enesehinnangu ja usalduse tõusu kunstiterapeudi vastu.
3. Klient lakkab oma töö tajumisest "kohustuse täitmisest" ja hakkab seda pidama vabaks, loovaks mänguks, mis võib käivitada tema kogemuse, oma tunnete ja mõtete "maailma". Ta hakkab oma tööd seostama avastustega, mis võimaldavad tal näha uut tähendust tuttavates materjalides ja objektides, aga ka selles, mida tajub, tunneb ja teeb.
4. Suureneb kliendi iseseisvus ja aktiivsus, aga ka tema kaasatus töösse.
Kirjandus:
1. Kochnev V.A. Kunstiteraapia loengud NIEV-s.
2. Psühhoterapeutiline entsüklopeedia / toim. B.D.Karvasarsky /. SPb.: Peter, 2006.